Menjelajahi Abramtsevo: Rumah Pedesaan yang Menjadi Surga Artistik

Pada awal abad ke-20, ahli kimia dan fotografer Rusia, Sergey Prokudin-Gorsky mengembangkan proses yang rumit untuk fotografi warna yang jelas dan detail. Visinya tentang fotografi sebagai bentuk pendidikan dan pencerahan ditunjukkan dengan kejelasan khusus melalui foto-foto situs bersejarah di seluruh kekaisaran Rusia.

Salah satu tempat tersebut adalah desa Borodino, yang dikunjungi Prokudin-Gorsky pada musim panas 1911, sebagai bagian dari proyek untuk mendokumentasikan situs-situs yang berhubungan dengan peringatan seratus tahun invasi Napoleon ke Rusia.

Borodino terkenal dari deskripsi Leo Tolstoy dalam novelnya, 'War and Peace'. Medan perang di Borodino telah dilestarikan sebagai tempat suci nasional, tempat di mana tentara Rusia dan Prancis bertempur pada 7 September 1812, dalam sebuah perjuangan besar di depan gerbang Moskow.

Asal-usul Abramtsevo

Di Borodino, Prokudin-Gorsky tidak hanya memotret situs-situs yang terkait dengan pertempuran, tapi juga monumen-monumen arsitektural, seperti Istana Kekaisaran dari kayu yang dibangun pada tahun 1838 untuk mengakomodasi rombongan kekaisaran dalam peringatan 25 tahun pertempuran pada tahun 1839. Meskipun namanya 'istana', dimensi dan bentuknya mirip dengan rumah-rumah kayu pada awal abad ke-19 di Rusia.

Di antara rumah-rumah pedesaan yang masih bertahan di wilayah Moskow, mungkin yang paling terkenal adalah Abramtsevo, yang terletak sekitar 50 kilometer di timur laut Moskow, di jalan menuju Sergiev Posad. Abramtsevo dikenal karena keindahan hutannya dan hubungannya yang mendalam dengan budaya Rusia.

Meskipun telah dihuni sejak abad ke-17, signifikansi intelektualnya dimulai sejak tahun 1843, ketika rumah ini diakuisisi oleh Sergei Aksakov (1791-1859), seorang tokoh terkemuka dalam kelompok intelektual yang dikenal sebagai Slavofil. Selama pertengahan abad ke-19, keramahan Aksakov yang legendaris dilanjutkan ke beberapa tokoh budaya, termasuk penulis Nikolai Gogol dan Ivan Turgenev.

Rumah utama, sebuah struktur kayu panjang yang dilapisi dengan papan, tetap mempertahankan bentuk umumnya seperti saat Aksakov mendapatkannya. Namun, interiornya memiliki banyak pajangan yang dikhususkan untuk fase berikutnya dari kehidupan rumah.

Warisan Mamontov

Pada tahun 1870, Abramtsevo dijual kepada Savva Mamontov (1841-1918), putra seorang perintis industrialis Moskow bernama Ivan Mamontov. Seperti ayahnya, Savva menjadi pengembang terkemuka jalur kereta api Rusia, tetapi ia juga memiliki ketertarikan pada seni dan budaya tradisional Rusia.

Dengan membeli Abramtsevo, yang saat itu kondisinya reyot, Mamontov dan istrinya Elizabeth, keturunan dinasti sutra dan kain Sapozhnikov, tidak hanya mendapatkan tempat peristirahatan di pedesaan yang jauh dari Moskow, tapi juga sebuah tempat untuk mengumpulkan kelompok yang didedikasikan untuk kebangkitan seni dan kerajinan.

Meskipun Abramtsevo akan disaingi oleh pusat artistik rumah Talashkino milik Putri Maria Tenisheva, kelompok Mamontov memiliki keunikan dalam hal luasnya minat artistik dan pengaruhnya terhadap arsitektur dan desain pergantian abad.

Menciptakan komunitas artistik

Di antara seniman pertama yang bekerja di Abramtsevo pada awal tahun 1870-an adalah Viktor Hartmann dan Ivan Ropet, pendukung utama gaya "Kebangkitan Rusia" dalam desain arsitektur. Sebelum kematiannya pada tahun 1873, Hartmann membangun studio Abramtsevo yang penuh dengan dekorasi kayu berukir dan khas dengan kebangkitan kerajinan.

Saat ini, studio ini berfungsi sebagai museum desain keramik inovatif yang dibuat di Abramtsevo. Di dekatnya terdapat pemandian kayu "teremok" milik Ropet, yang disatukan di bawah atap curam dengan komponen dekoratif asimetris yang akan menjadi ciri khas arsitektur inovatif pada pergantian abad ke-20.

Salah satu peserta paling aktif dari kelompok Abramtsevo adalah Elena Polenova (1850-1898), saudara perempuan pelukis Vasily Polenov. Pada tahun 1882, ia mendirikan toko mebel dan kerajinan kayu, yang menggunakan tradisi kerajinan petani dan mendorong kelanjutan tradisi tersebut dalam pendidikan anak-anak desa.

Namun, usaha Polenova yang paling produktif adalah kerajinan keramik, yang dimulai dengan sederhana, tetapi setelah tahun 1889, menjadi kekuatan luar biasa dalam desain dan arsitektur di Moskow. Sebagai contoh, Polenova mampu memanfaatkan bakat seniman visioner Mikhail Vrubel, yang desain keramiknya diawetkan dalam tungku keramik di dalam rumah di Abramtsevo, begitu juga di studio Hartmann.

Di dekatnya, di bawah kanopi kaca terdapat bangku keramik di mana Vrubel menggabungkan motif mitos dalam desain fantasi.

Gereja Juruselamat

Berbagai elemen kreatif ini menyatu dalam desain dan pembangunan sebuah gereja kecil di Abramtsevo. Meskipun Biara Khotkov berjarak kurang dari dua mil, banjir yang sering terjadi di sekitar Paskah meyakinkan Mamontov untuk membangun sebuah gereja di lahan Abramtsevo.

Upaya komunal dalam membangun gereja, yang didedikasikan untuk Ikon Juruselamat yang "tidak dibuat dengan tangan", telah menjadi legenda dalam sejarah seni Rusia di mana realisasi sintesis artistik oleh kelompok yang didedikasikan untuk melestarikan seni dalam kehidupan spiritual masyarakat. Memang, gereja itu adalah produksi "amatir", yang tidak dibatasi oleh komite, aturan akademis, atau metode teknik yang rumit.

Sketsa awal Vasily Polenov untuk desain gereja mengacu pada arsitektur Novgorod pada awal Abad Pertengahan. Elemen-elemen lain, termasuk elemen-elemen dari Vladimir abad ke-12 dimasukkan ke dalam pengerjaan ulang desain oleh pelukis Viktor Vasnetsov ke dalam sebuah proyek arsitektural, dengan arsitektur yang menekankan kejelasan struktural dan hubungan antara material dan bentuk.

Vasnetsov, seorang pelukis subjek sejarah dan semi-mitos dari masa lalu Rusia, mengintegrasikan elemen-elemen ini ke dalam sebuah permata kecil dari sebuah bangunan yang dibangun pada tahun 1881-1882 dengan kontur yang berlebihan, dan jendela besar yang melengkung dan tersegmentasi di dinding selatan.

Dekorasi interior dan desain perabot tidak hanya melibatkan Polenov dan Vasnetsov, tapi juga pelukis Ilia Repin dan Apollonary Vasnetsov (saudara laki-laki Viktor), pematung Mark Antokolsky dan Elizabeth Mamontova, yang berpartisipasi secara aktif dalam lingkaran kerajinan Abramtsevo. Semangat komunal di Abramtsevo melampaui divisi-divisi profesional dalam mencari harmoni estetika.

kerajinan Abramtsevo adalah bagian dari kesatuan itu, dengan setiap kerajinan berkontribusi pada perabotan dan dekorasi Gereja Juruselamat. Yang paling menonjol adalah ubin keramik, baik di bagian dalam (di atas tungku tradisional Rusia) maupun di bagian luar dalam bentuk ornamen di bawah kubah.

Masa depan komunitas Abramtsevo

Sepuluh tahun setelah gereja selesai dibangun, Vasnetsov menambahkan kapel pemakaman di bagian utara, di mana, pada tahun 1892, putra Mamontov yang memiliki kecacatan, Andrei, dimakamkan. Pada tahun 1918, Savva Mamontov dimakamkan di kapel yang sama. Penambahan ini juga didekorasi dengan ubin Abramtsevo.

Gereja Juruselamat, dengan inspirasi perpaduan struktur, fungsi, dan materialnya, merupakan ekspresi awal hubungan antara tradisi dan modernitas dalam arsitektur Rusia.

Selain bangunan-bangunan utama yang disurvei di atas, tamannya memiliki fantasi arsitektur seperti 'Hut on Hen's Legs', yang dibuat oleh Viktor Vasnetsov pada tahun 1883, juga dengan dacha Polenov. Semua ini terletak di dalam lanskap hutan yang indah yang menghadap ke Sungai Vorya yang kecil.

Kreativitas masyarakat Abramtsevo mencerminkan kecenderungan budaya yang lebih luas yang menekankan pada ranah estetika dan spiritual. Kebangkitan budaya ini mendorong keterkaitan antara karakteristik seni dari begitu banyak kegiatan Abramtsevo, tidak hanya kerajinan tangan, seni visual dan arsitektur, tetapi juga drama, musik, dan set design.

Pada awal abad ke-20, fotografer Rusia, Sergey Prokudin-Gorsky mengembangkan proses yang rumit untuk fotografi warna. Antara tahun 1903 dan 1916, ia melakukan perjalanan melalui Kekaisaran Rusia dan mengambil lebih dari 2.000 foto dengan proses ini, yang melibatkan tiga eksposur pada pelat kaca. Pada bulan Agustus 1918, ia meninggalkan Rusia dan akhirnya menetap di Prancis, di mana ia dipertemukan kembali dengan sebagian besar koleksi negatif kaca, serta 13 album klise. Setelah kematiannya di Paris pada tahun 1944, ahli warisnya menjual koleksi tersebut ke Perpustakaan Kongres. Pada awal abad ke-21, Perpustakaan mendigitalkan Koleksi Prokudin-Gorsky dan membuatnya tersedia secara gratis untuk publik global. Beberapa situs web Rusia kini memiliki versi koleksi tersebut. Pada 1986, sejarawan arsitektur dan fotografer William Brumfield menyelenggarakan pameran foto-foto Prokudin-Gorsky yang pertama di Perpustakaan Kongres. Selama bekerja di Rusia yang dimulai pada 1970, Brumfield telah memotret sebagian besar situs yang dikunjungi Prokudin-Gorsky. Rangkaian artikel ini menyandingkan pandangan Prokudin-Gorsky tentang monumen arsitektur dengan foto-foto yang diambil oleh Brumfield beberapa dekade kemudian.

Pembaca yang budiman,

Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:

• ikutilah saluran Telegram kami;
• berlanggananlah pada newsletter mingguan kami; dan
• aktifkan push notifications pada situs web kami.