Gambaran Penghakiman Terakhir: Katedral St. Sophia di Vologda

Pada awal abad ke-20, ahli kimia dan fotografer Rusia, Sergey Prokudin-Gorsky, mengembangkan proses kompleks untuk fotografi warna yang lebih mendetail. Visi fotografinya sebagai bentuk pendidikan dan pencerahan muncul dengan sangat jelas dalam gambarnya tentang warisan arsitektur Rusia.

Sebagai bagian dari perjalanannya, pada bulan Juni dan Juli 1909, Prokudin-Gorsky menerima komisi dari Kementerian Perhubungan untuk mengambil foto di sepanjang jalur air Mariinsky di Rusia barat laut. Jalur air ini, yang menghubungkan Sankt Peterburg dengan cekungan Sungai Volga, diprakarsai oleh Pyotr yang Agung untuk memasok ibu kota barunya (yang didirikan pada 1703) dengan biji-bijian dan komoditas penting lainnya dari pedalaman negara.

Jalur air Mariinsky dikembangkan lebih lanjut pada masa pemerintahan Tsar Pavel (1796-1801), yang dinamai sesuai dengan nama permaisurinya, Permaisuri Maria Feodorovna. Bagian atas sistem membentang dari Sungai Neva di Sankt Peterburg ke Danau Ladoga, kemudian melalui Sungai Svir ke bagian selatan Danau Onega.

Penemuan pertama

Pidma, sebuah pemukiman abad ke-16 yang terletak di dekat tengah Sungai Svir, secara khusus menarik perhatian Prokudin-Gorsky dengan Gereja Transfigurasi kayunya yang luar biasa, sebuah struktur segi delapan besar yang dibangun pada tahun 1696. Monumen yang luar biasa ini dihancurkan oleh api pada bulan April 1942, selama pendudukan desa Finlandia (dari September 1941 hingga Mei 1944).

Untungnya, beberapa foto gereja Prokudin-Gorsky termasuk lukisan besar 'Penghakiman Terakhir', dengan orang-orang benar berkumpul di sebelah kanan Kristus dan orang-orang terkutuk yang digambarkan dalam detail menyeramkan ke cengkeraman Setan. Mungkin dilakukan pada akhir abad ke-19, gambar tersebut menunjukkan kesejajaran yang mencolok dengan salah satu siklus lukisan dinding besar Rusia abad ke-17, yang sekarang terletak di kuil utama kota Vologda, Rusia Utara.

Pada pertengahan abad ke-16, Vologda berfungsi sebagai titik distribusi utama untuk perdagangan Moskow yang berkembang pesat dengan Inggris dan Belanda melalui Sungai Dvina Utara melalui pelabuhan baru yang akhirnya dikenal sebagai Arkhangelsk.

Satu-satunya yang selamat

Vologda masih dibangun seluruhnya dari kayu, sampai Ivan IV (yang Mengerikan) memutuskan pada tahun 1565 untuk memasukkan kota itu ke dalam wilayah pribadinya atau oprichnina. Dia memprakarsai pembangunan benteng batu untuk melindungi tempat tinggalnya di utara, tetapi, setelah tahun 1571, perusahaan ini ditinggalkan dan pada akhirnya tembok itu dibongkar. Namun, satu bangunan penting tetap ada, sebuah katedral yang didedikasikan untuk Kebijaksanaan Ilahi — atau Saint Sophia.

Katedral St. Sophia adalah contoh yang sangat baik dari arsitektur gereja abad ke-16 yang didasarkan pada karya agung Aristoteles Fioravanti. Katedral Asumsi (1475-79) di Kremlin Moskow. Katedral ini dimaksudkan sebagai tempat kedudukan keuskupan Vologda, yang telah diperluas pada tahun 1571, tetapi karena alasan politik, katedral tersebut baru ditahbiskan pada tahun 1588, empat tahun setelah kematian Ivan.

Untungnya, sebagian besar Katedral Sophia dapat mempertahankan bentuknya pada abad keenam belas. Dinding bata bercat putihnya tersegmentasi dan mengarah ke garis atap pelana berbentuk setengah lingkaran, atau ‘zakomary’, yang direstorasi setelah Perang Dunia II. Kubah bawang, yang memberikan puncak yang mencolok pada strukturnya, dibangun kembali dalam bentuknya yang sekarang selama abad ke-17. Salib besi yang rumit di atas kubah ditambahkan pada tahun 1687.

Lapisan lukisan dinding

Kesederhanaan eksterior yang monumental memang mengesankan, tetapi Katedral Sophia mengungkapkan kemegahan aslinya pada interior, yang berisi beberapa contoh lukisan dinding Rusia abad ke-17. Pada tahun 1686, Gavriil, uskup agung Vologda, menugaskan lukisan ruang interior yang sangat besar oleh sekelompok sekitar tiga puluh seniman dari kota Yaroslavl.

Dalam mengawasi lukisan Katedral Asumsi di di Biara Trinity-St. Sergius dekat Moskow pada tahun 1684, ditugaskan beberapa master berpengalaman, seperti Dmitrii Grigorev Plekhanov. Di era ketika pandangan Barat tentang seni sebagai pekerjaan memasuki Rusia, para seniman melukis prasasti yang rumit di bagian bawah interior dengan daftar nama mereka dan proklamasi di awal dan akhir pekerjaan, dari Juli 1686 hingga musim panas 1688.

Lukisan dinding termasuk simbol iman, kemeriahan gereja, adegan dari kehidupan Perawan Maria, serta kehidupan dan perumpamaan Kristus. Di cungkup utama, digambarkan Kristus Penguasa Segalanya, sedangkan empat cungkup yang lebih kecil menggambarkan Yohanes Pembaptis; Trinitas (Bapa, Anak dan Roh Kudus); Maria dan Anak Kristus; dan Kristus Emanuel. Prajurit martir dan pangeran Rusia berada di dermaga besar yang menopang kubah langit-langit. Di tempat lain ada para rasul, nabi dan bapa bangsa Perjanjian Lama, serta keempat Penginjil.

Berbeda dengan seni abad pertengahan sebelumnya, lukisan dinding ini kaya akan detail — kualitas yang dikaitkan sebagian dengan ukiran abad ke-17 dalam apa yang disebut 'Alkitab Piscator', diterbitkan di Amsterdam dan digunakan oleh seniman dari Yaroslavl. Apse yang berisi altar juga ditutupi lukisan dinding, meski tidak terlihat dari tengah katedral, karena ikonostasis atau layar kayu berisi gambar suci.

’Penghakiman Terakhir’

Memang, seni melukis Katedral Sophia tidak terbatas pada lukisan dindingnya. Sisi timur interior berisi layar ikon yang termasuk yang terbesar di utara Rusia, tingginya lebih dari 60 meter. Rangka struktur yang menjulang tinggi ini diselesaikan pada tahun 1737 oleh Arsenii Borshchevskii, seorang biarawan lokal keturunan Polandia, untuk menggantikan ikonostasis akhir abad ke-17 yang rusak parah akibat kebakaran pada tahun 1724.

Selain Deretan Lokal ikon kuno di bagian bawah, ikon baru diselesaikan setahun kemudian oleh Maksim Kalinin Iskritskii — juga keturunan Polandia. Dilukis dengan minyak di atas papan pinus, ikon-ikon ini menunjukkan gaya barat sopan yang disukai oleh hierarki gereja Rusia dan oleh pengadilan Rusia.

Namun, lukisan dinding itulah yang menempati peringkat di antara mahakarya seni Rusia abad ke-17. Tampilan paling spektakuler ada di tembok barat, yang berisi 'Penghakiman Terakhir' yang jelas, dengan Kristus bertakhta dan Setan duduk di neraka di kanan bawah. Di tengah, jiwa-jiwa sedang ditimbang, dengan orang benar di sebelah kanan Kristus dipisahkan dari orang berdosa di sebelah kirinya.

Orang-orang berdosa berdiri berkelompok saat Musa menoleh ke arah mereka dan menunjuk ke arah Juru Selamat Ortodoks. Seekor ular yang diikat dengan prasasti dosa turun ke lubang api neraka (bagian lukisan dinding ini telah rusak oleh rembesan air tanah ke dinding bawah).

Di antara yang dikutuk adalah orang asing berpakaian elegan, orang kafir yang mengancam Ortodoks — pandangan dunia yang terbentuk selama isolasi panjang Rusia dan perang perbatasan yang tak henti-hentinya. Hal yang paling menonjol adalah seorang pria Protestan dengan topi bermahkota tinggi yang dikenal sebagai 'capotain' (atau, di Amerika, 'Topi Peziarah'), dikenakan di Eropa barat laut pada abad ke-17.

Ironi yang sempurna di sini adalah bahwa, pada awal 1690-an, tak lama setelah lukisan dinding yang luar biasa ini dilukis, Tsar Pyotr Alekseevich muda (kemudian menjadi Pyotr yang Agung) akan menemani orang Eropa Protestan di "Perempatan Jerman" Moskow, yang diciptakan oleh Gereja Ortodoks di pertengahan abad ke-17 untuk membatasi pengaruh asing. Selama tahun 1690-an, Pyotr melihat teknologi maju dan negara-negara Protestan Eropa yang diatur dengan baik sebagai model untuk Rusia. Visi kosmik yang digambarkan di Katedral Sophia Vologda bertentangan dengan pandangan modern dan sekuler tentang tempat Rusia di dunia yang diumumkan oleh Tsar Pyotr.

Pada awal abad ke-20, fotografer Rusia Sergey Prokudin-Gorsky mengembangkan proses kompleks untuk fotografi warna. Antara tahun 1903 dan 1916, dia melakukan perjalanan melalui Kekaisaran Rusia dan mengambil lebih dari 2.000 foto dengan proses tersebut, yang melibatkan tiga eksposur pada pelat kaca. Pada Agustus 1918, dia meninggalkan Rusia dan akhirnya menetap di Prancis di mana dia dipertemukan kembali dengan sebagian besar koleksi negatif kacanya, serta 13 album cetakan kontak. Setelah kematiannya di Paris pada tahun 1944, ahli warisnya menjual koleksi tersebut ke Perpustakaan Kongres. Pada awal abad ke-21 Perpustakaan mendigitalkan Koleksi Prokudin-Gorsky dan membuatnya tersedia secara gratis untuk publik global. Beberapa situs web Rusia sekarang memiliki versi koleksi tersebut. Pada tahun 1986, sejarawan arsitektur dan fotografer William Brumfield menyelenggarakan pameran pertama foto-foto Prokudin-Gorsky di Perpustakaan Kongres. Selama bekerja di Rusia mulai tahun 1970, Brumfield telah memotret sebagian besar situs yang dikunjungi oleh Prokudin-Gorsky. Rangkaian artikel ini menyandingkan pandangan Prokudin-Gorsky tentang monumen arsitektural dengan foto-foto yang diambil oleh Brumfield beberapa dekade kemudian.

Selanjutnya, mari mengintip bagaimana tampilan dari lukisan-lukisan Indah Yaroslavl dari Gereja Yohanes Pembaptis di Tolchkovo!

Pembaca yang budiman,

Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:

• ikutilah saluran Telegram kami;
• berlanggananlah pada newsletter mingguan kami; dan
• aktifkan push notifications pada situs web kami.