Jangan lewatkan!
Bergabunglah dengan Russia Beyond di saluran Telegram kami untuk mendapatkan konten eksklusif lainnya
Berkat lokasinya yang strategis di wilayah Kerajaan Vladimir-Suzdal pada abad ke-17, Palekh memiliki sekolah lukis ikon yang elit dengan keberagaman budaya di dalamnya. Di mana sekolah tersebut menaungi berbagai tradisi sekaligus: Novgorod, Stroganov, Moskow, Yaroslavl, dan Shuya. Kota Shuya yang menjadi pusat lukisan ikon kuno terletak hanya 30 kilometer dari Palekh. Di Rusia modern, Palekh dan Shuya adalah bagian dari Ivanovo Oblast.
I.Bakanov. Palekh. Kotak, 1934.
Domain publik“Kami percaya bahwa lukisan ikon Shuya memiliki pengaruh yang sangat kuat pada lukisan Palekh, tetapi terlepas dari semua pengaruhnya, tentu saja gaya Stroganov menjadi dasar dari kerajinan itu [dinamai menurut nama pedagang industri garam yang kaya, Stroganovs, yang menciptakan gaya tersebut],” kata seniman Svetlana Shchirova, kepala Asosiasi Seniman Palekh.
“Seniman Palekh menggabungkan banyak gaya karena mereka sering bepergian. Mereka pergi untuk melukis dan memulihkan Istana di Moskow, Biara Novodevichy, Tritunggal Mahakudus-St. Sergius Lavra; mereka pergi ke Sankt Peterburg, ke Ural, dan menerima komisi ikon yang mahal. Mereka dipanggil, bahkan kadang dipaksa, untuk datang.”
Khazov. 'Kampanye Yermak'. Kotak, 1935.
Domain publikKebiasaan tersebut berlanjut selama beberapa abad, hingga pada tahun 1917, setelah Revolusi Oktober, warga Palekh menghadapi pilihan: membiarkan tradisi lukisan ikon mereka mati atau beradaptasi dengan kondisi baru, ketika segala sesuatu yang terkait dengan kepercayaan Kristen Ortodoks diberantas. “Para seniman tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan diri mereka sendiri,” jelas Svetlana Shchirova. “Tidak ada yang bisa mereka lakukan setelah revolusi. Selama musim panas, mereka membajak ladang, selama musim dingin mereka melukis”.
Ivan Golikov, 'Meramal di Karangan Bunga', 1920-an
Domain publikMereka mencoba banyak hal, termasuk melukis di atas kayu, tetapi akhirnya mereka menetap pada lukisan miniatur pernis Fedoskino di atas papier-maché (bubur kertas) dengan latar belakang hitam. Alih-alih motif religius, mereka memiliki motif sekuler: “Lukisan kotak Fedoskino berperan penting. Tradisi abad ke-17 dilestarikan dalam kerajinan: jika ada pohon yang dilukis di atas kotak, dengan bentuknya, lapisan tipis cat dan emasnya, mereka dilukis seolah-olah di atas ikon. Dengan demikian, tradisi lukisan ikon paling kuno dilestarikan dalam karya seni dengan skala ratusan kali lebih kecil dan Soviet menjual karya seni ini hingga ke luar negeri.
Ivan Golikov, 'Internasional Ketiga', 1927
Domain publikIkon Palekh dibedakan oleh gaya lukisan tipisnya yang elegan, karena detailnya, lapisan emas, dan warna berkilau yang transparan. Cara pelukisan diturunkan dari ayah ke anak laki-laki; tradisi itu dikenal dengan karya-karyanya yang “kecil”, yang berarti ikon-ikon kecil dengan beberapa narasi. Tradisi itu juga berperan dalam transformasi lukisan ikon Palekh yang menjadi miniatur pernis Palekh. Setelah Revolusi dan kembali dari Perang Dunia I, salah satu seniman ikonografer keturunan Palekh bernama Ivan Golikov, pergi ke suatu negara yang tidak memiliki tempat untuk membuat ikon. Golikov bekerja dengan alat peraga teater, dan pada tahun 1921, ia melukis kotak bubur kertas pertamanya.
Ivan Golikov pertama dari kiri
Arsip Svetlana ShchirovaGayanya menarik perhatian manajemen Museum Seni Dekoratif Moskow dan sejarawan seni Alexander Bakushinsky. Dengan bantuan mereka, pada tahun 1924, Golikov mendirikan 'Old Painting Artel' dan contoh kerajinan rakyat baru dikirim ke pameran internasional di Italia dan Prancis.
“Setelah menarik perhatian banyak orang di pameran Italia, semuanya berubah. Negara mengelola seluruh proses dan menjadi klien, tetapi hampir semuanya dijual ke Amerika – 99% miniatur diekspor, dengan mempertimbangkan preferensi orang asing. Temanya adalah Rusia, narasinya dari dongeng dan 'bylinas' atau terkadang karya murni Soviet dan propagandis,” kata Svetlana Shchirova.
Proses pembuatan miniatur Palekh cukup rumit dan padat karya. Setiap bagian, baik itu kotak, bros, jepit rambut atau kotak jarum, berukuran kecil dan lukisannya sangat mendetail.
Setelah menghabiskan setengah tahun untuk memproduksi billet bubur kertas untuk melukis. Karton diproses beberapa kali: direkatkan, dicelupkan ke dalam minyak rami mendidih, dan dikeringkan dalam oven. Pada akhirnya, billet menjadi keras "seperti tulang".
“Pertama pendempulan; dari dalam, latar belakang pada Palekh kemudian dengan warna merah, dari luar — hitam. Kemudian ditutup dengan pernis alkid. Agar cat bersinar, pertama-tama dibuat dasar berwarna putih: komposisi digambar (setiap jari, tangan, hingga mata) lalu muncullah lukisan itu sendiri. Setelah itu, ditutup dengan tiga lapis pernis, dipoles dengan batu apung, dicat dengan emas. Emasnya dipoles dengan taring serigala atau, alternatifnya, dengan taring rubah, agar bersinar. Tahap selanjutnya, kan ditambahkan tujuh lapisan pernis. Setiap lapisan dikeringkan dalam oven yang tidak terlalu panas selama tidak kurang dari satu hari penuh. Taring anjing tidak akan melukai polesan,” canda Shchirova.
Lima tahap pengecatan peti mati 'Musim Dingin' oleh N. Chaparin — mulai dari persiapan dasar hingga pekerjaan selesai:
1. Persiapan dasar
2. Menggambar
3. Pendetailan
4. Pelapisan emas
5. Pekerjaan selesai 'Musim Dingin' oleh N.V.Chaparin
Cat yang digunakan juga istimewa, seperti untuk lukisan ikon, dan disebut cat tempera. Para seniman membuatnya sendiri dengan mencampurkan pigmen dengan kuning telur dan air cuka. “Bubuk pigmen itu alami, yang kimia akan naik ke permukaan karena tidak baik. Kuning telur tidak boleh berlemak, jadi telur yang biasa ditemukan di rumah tidak cocok, hanya yang dibeli di toko tertentu. Tidak mungkin melukis dengan cat yang berat, juga dengan yang berair. Seniman menentukan seberapa berat cat hanya dengan melihatnya, dari pengalaman, mengaturnya dengan air cuka — sebelumnya mereka melakukannya dengan kvass,” jelas Shchirova.
Persiapan daun emas, yang menutupi lukisan, juga memerlukan usaha yang lebih: kawat emas digulung menjadi lembaran yang sangat tipis dan kemudian direkatkan ke kotak; atau emas dilarutkan dalam gom arab (getah pohon akasia liar). “Ini adalah proses yang sangat rumit. Kemahiran gaya melukis ada pada keterampilan melukis dengan emas terlarut ini. Tidak mungkin ada pengrajin seperti itu di tempat lain di dunia,” kata sang seniman. Hingga saat ini, kuas cat masih hanya dibuat oleh senimannya sendiri — dari ekor tupai, seperti yang dikatakan Shchirova: “Kuasnya tidak seperti yang ada di toko. Anda hanya dapat melihat ujungnya melalui kaca pembesar. Kuas seperti itu dibutuhkan untuk mengecat tipis dengan emas”.
Seorang seniman dengan kaca pembesar
Arsip Svetlana ShchirovaMiniatur Palekh dibedakan tidak hanya oleh ornamen emas dan kanon tradisional yang ketat, tetapi juga oleh teknik lapisan cat tipis, yang dijelaskan Shchirova sebagai berikut: “Jika, misalnya, pagar berwarna hijau, hanya bisa menggunakan hijau. Pada miniatur Palekh, warna hijaunya bercahaya dan terdiri dari beberapa tone warna. Misalnya, ada kuning di bawah hijau itu. Emulsi dioleskan secara tipis sehingga warnanya transparan. Teknik rumit ini diperlukan untuk permainan warna”.
Sekolah Seni Palekh
Arsip Svetlana ShchirovaDengan runtuhnya Uni Soviet, berbagai studio Seni Lukis Tua terpecah menjadi dua: Asosiasi Seniman Palekh dan Kemitraan Palekh. Para seniman masih hanya membuat miniatur; namun, kerajinan tersebut berada di ambang kepunahan, meskipun mendapat dukungan dari pemerintah dan Perguruan Tinggi Seni Palekh yang telah beroperasi sejak tahun 1930-an.
“Tidak ada kontinuitas,” kata kepala Asosiasi Seniman Palekh, Svetlana Shchirova. “Para seniman muda sekarang bekerja di rumah, mereka tidak memiliki kesempatan untuk belajar satu sama lain seperti sebelumnya. Seseorang lulus dari perguruan tinggi seni, dan hanya tujuh tahun kemudian, menyadari mengapa warna lukisan itu bersinar seperti itu. Umur saya 59 tahun, tidak ada satu pun anak teman sekelas saya yang menjadi pelukis miniatur. Seseorang perlu belajar lama dan keras setelah kuliah seni untuk menghasilkan miniatur yang bagus dengan kuas setipis rambut — miniatur yang akan dibeli oleh seorang kolektor, yang menghargai seni tinggi. Meskipun perguruan tinggi seni di sini diciptakan untuk mengajar miniatur, tampaknya gagal memenuhi fungsi ini. Dan hal itu tidak menumbuhkan kecintaan pada miniatur”.
Menggambar di sekolah seni
Arsip Svetlana ShchirovaSama seperti pada era Uni Soviet, di Rusia, kerajinan Palekh, hingga Februari 2022, telah diekspor: kolektor di luar negeri menunggu produk potongan yang mereka anggap sebagai karya seni. Rusia tidak memiliki banyak kolektor dan kerajinan tangan tidak memiliki tempat memproduksi suvenir.
“Seni Palekh sangat kompleks dan unik: setiap karya adalah karya yang unik, tidak ada salinan. Hanya mahasiswa perguruan tinggi seni yang membuat salinan saat mereka belajar. Orang awam tidak bisa mengerti seni ini: kenapa mahal sekali, kenapa ada motif, komposisi, latar belakang hitam pada seni ini? Mengapa semua sosok begitu besar? Pada dasarnya, mengapa tradisi seni yang ditampilkan di kotak berasal dari lukisan ikon,” Shchirova menjelaskan masalah dalam kerajinan itu.
Seni Lukis Tua, awal 1950-an
Arsip Svetlana ShchirovaDia juga menambahkan bahwa satu kotak kecil tidak boleh kurang dari 5.000 rubel (sekitar 1 juta rupiah), jika tidak, Anda tahu itu pasti palsu. Miniatur bukanlah sepotong roti — sang seniman menjelaskan — dari 5.000 rubel ini, seorang pengrajin, setelah membayar pajak, tagihan listrik, dan bahan mentah, hanya akan memiliki 1.000 rubel (sekitar 202 ribu rupiah), sedangkan pengecatan sebuah kotak memakan waktu seminggu. Satu karya dapat dijual seharga 100.000 rubel (sekitar 20 juta rupiah), tetapi itu adalah harga sebuah karya seni dari seorang seniman terhormat.
Seniman Palekh
Arsip Svetlana Shchirova“Asosiasi kami memiliki bengkel; sekitar 50 seniman bekerja di dalamnya, kami mengumpulkan semua anak muda, tetapi masih ada sekitar 10 orang, usia sisanya rata-rata 65 tahun. Masih ada para penerus: anak muda dari keluarga Palekh bisa mendapatkan pengalaman dari orang tua mereka. Yang lain, setelah kuliah, pergi bekerja dari rumah, tidak melihat kesalahan mereka, mereka tidak dapat menyusun komposisi — itulah awal dari kehancuran kerajinan tangan ini. Setelah perguruan tinggi seni mereka melanjutkan ke pengecatan gereja atau pemahatan. Pekerjaan semacam itu lebih menghasilkan uang. Gereja memiliki banyak pekerjaan dan Anda tidak perlu melihat melalui dua pasang kacamata dan kaca pembesar”.
Asosiasi Palekh Soviet merayakan ulang tahun ke-50 kerjanya
Arsip Svetlana ShchirovaTerlepas dari semua kesulitan tersebut, Svetlana Shchirova yakin miniatur pernis Palekh akan bertahan. Dia berbicara tentang bagaimana, dengan bantuan pemerintah, seniman Palekh mulai bekerja dengan pabrik jam tangan 'Polyot' dan mengecat jam dengan sangat detail: “Ini adalah miniatur dari miniatur, bahkan di antara seniman kami, tidak semua orang bisa membuatnya. Mereka yang lebih tua tidak bisa lagi: pekerjaannya terlalu halus, penglihatan mereka tidak memungkinkan. Beberapa gagal begitu saja: hanya 10 seniman yang tersisa dari dua puluh orang. Tapi Palekh bisa melakukan apa saja!”.
Jam tangan Palekh & Polet
Jam Tangan PalekhPembaca yang budiman,
Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:
Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.
Berlanggananlah
dengan newsletter kami!
Dapatkan cerita terbaik minggu ini langsung ke email Anda