Zhostovo: Karya Seni dalam Nampan yang Perlu Anda Ketahui

Selama Perang Dunia II, semua besi Rusia dikirim ke garis depan, tetapi di desa Zhostovo, tepat di luar Moskow, seorang pengrajin bernama Andrei Gogin terus mengajari para gadis sebuah seni kuno, melukis di nampan besi — di lempengan besi dari Amerika. Mereka datang sebagai bagian dari bantuan kemanusiaan. Sementara semua laki-laki pergi ke garis depan, gadis-gadis muda tinggal di rumah mereka: mereka pergi ke hutan untuk mengumpulkan kayu bakar, menghangatkan rumah mereka dan belajar. Jadi, bahkan di tahun-tahun tersulit bagi negara, para ahli berusaha melestarikan dan meneruskan pengetahuan mereka tentang kerajinan Rusia kuno.

Zhostovo adalah sebuah desa tua di Mytishchi dekat Moskow, yang dikenal sejak awal abad ke-19. Pada saat itu, ‘Zhestovo’ (demikian sebutan sebelumnya) adalah bagian dari paroki Troitskaya di Moskow Oblast. Berkat budak tani Philip Vishnyakov, hal itu menarik perhatian seluruh Rusia.

Vishnyakov bekerja sebagai pengemudi kereta di sebuah pabrik tembakau yang cukup besar milik seorang pedagang bernama Korobov di desa tetangga Danilkino (sekarang bernama Fedoskino). Di sanalah kotak ‘papier-maché’ (bubur kertas) yang pernis dan dicat mulai diproduksi. Miniatur pernis Fedoskino juga merupakan kerajinan tradisional Rusia kuno. Korobov membeli resep lapisan pernis di Jerman, sementara Vishnyakov kemudian meminjam tekniknya.

Cap Fedoskino

Domain publik

“Sebut saja ini kolaborasi”

Di desanya di Zhostovo, dia membuka "bengkel pernis". Pada awalnya, mereka juga bekerja dengan papier-maché, membuat kotak tembakau, kotak perhiasan, dan nampan yang dihiasi dengan salinan lukisan atau gambar terkenal yang populer saat itu. Bisnisnya berkembang pesat: sebuah toko membuka pintunya untuk pelanggan di pusat kota Moskow, sementara, di Zhostovo, petani menugaskan saudara laki-lakinya untuk bertanggung jawab atas pembuatan nampan logam berpernis, toples biskuit, nampan, kotak papier-maché, kotak rokok, teko dan album.

“Papier-maché dulunya seperti batu. Itu karena produk setengah jadi membutuhkan waktu enam bulan untuk disiapkan. Pertama, kotak-kotak dicat, lalu baki-baki dibuat dari papier-maché . Mereka diawetkan di Museum Rusia Sankt Peterburg. Kotak-kotak itu berwarna hitam, konon menyerupai tanah tempat bunga tumbuh,” kata Larisa Goncharova, seniman terhormat Rusia dan ahli Zhostovo.

Cap Soviet dari Zhostovo.

Domain publik

Pada tahun 1825, putranya Osip Vishnyakov membuka bengkel sendiri di desa tetangga Ostashkovo, di mana ia berfokus pada produksi baki bukan dari bubur kertas, tetapi dari logam. Osip Vishnyakov telah bertemu dengan para ahli dari Ural, yang menjual nampan besi di sebuah pameran, dan seperti ayahnya, dia diduga meminjam ide tersebut dari mereka. “Sebut saja 'kolaborasi' kedua,” tawa Larisa Goncharova.

Baki logam berbentuk bulat, awalnya didekorasi dengan sederhana di sisinya. Belakangan, mereka dicat dengan "gaya Ural" — dengan bunga dan "herbal", dengan latar belakang gelap dan lapisan pernis yang diawetkan, sehingga memungkinkan baki dapat bertahan lama.

Lukisan Nizhny Tagil.

Nampan dari koleksi Museum kerajinan baki Nizhny Tagil (CC BY-SA 3.0)

Dengan penghapusan perbudakan, Vishnyakov memiliki sedikit persaingan: bengkel keluarga yang memproduksi nampan besi bercat yang sama mulai bermunculan di Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov, dan desa-desa lain di Troitskaya volost.

Belajar dari lempengan besi

“Mytishchi berasal dari kata mytnya, yang berarti ‘adat istiadat’. Kapal-kapal yang memuat barang-barang berlayar menyusuri Sungai Klyazma ke Moskow dan mereka berhenti di pos pemeriksaan pabean di Mytishchi. Ada banyak kedai teh di sekitarnya, tempat para pedagang minum teh. Tentu saja, disajikan di atas nampan,” kata Larisa Goncharova, menjelaskan popularitas mereka di Zhostovo pada abad ke-19.

Mytishchi saat ini berdekatan dengan Moskow: berkat kedekatannya dengan kota besar, pengrajin dari parit Troitskaya dengan mudah menemukan outlet pasar di pameran lokal untuk menjual barang-barang mereka. Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, Zhostovo, serta kerajinan rakyat lainnya, mengalami penurunan, karena dimulainya industrialisasi dan Perang Dunia I. Laki-laki pergi ke garis depan, sedangkan perempuan menjaga wilayah pertahanan.

Gadis-gadis mempelajari kerajinan Zhostovo.

zhostovo.com

Pada tahun 1930, situasinya telah berubah: kerajinan mulai dihidupkan kembali dan bengkel disatukan menjadi serikat pekerja. Namun kemudian, Perang Dunia II terjadi. “Saat itulah master Zhostovo terkenal Andrei Pavlovich Gogin memilih enam gadis, termasuk ibu saya Nina, dan mulai mengajari mereka melukis di lempengan besi, agar kerajinan itu tidak mati,” Goncharova menceritakan kisah keluarganya.

Pada 1940-an, sebuah sekolah seni dibuka di pemukiman tetangga Fedoskin, di mana terdapat departemen lukisan Zhostovo. Pada 1960-an, sebuah serikat bernama 'Metallopodnos' (secara harfiah berarti “nampan logam”) didirikan dan dikenal sebagai “Pabrik Lukisan Dekoratif Zhostovo”. Setelah runtuhnya Uni Soviet, tempat itu dipindahkan ke tangan swasta dan masih beroperasi sampai sekarang.

“Negara mendukung pabrik ini, mereka menikmati manfaat dan investasi yang besar — sebuah museum dibuka secara terpisah, dan bahkan di musim dingin, para turis tetap berkunjung dengan bus. Terkadang, nampan dibeli, terkadang tidak; tapi setiap hari, ada tur berpemandu di pabrik. Terkadang, enam hingga delapan bus sehari tiba di museum, terutama di akhir pekan, membawa anak-anak,” Goncharova bersukacita.

Bulu tupai Siberia

Teknologi baki Zhostovo memungkinkan produk melayani lebih dari satu generasi keluarga. Meskipun semua rahasia sudah diketahui, ada nuansa yang tanpanya sebuah baki tidak dapat disebut sebagai "produksi Zhostovo". Pertama-tama logam yang ditekan atau dibentuk akan melewati ‘degreased’ (pelapisan bahan kimia tertentu sehingga kotoran yang menempel dapat dihilangkan), dengan menghapus film dari logam. Jika proses ini tidak dilakukan, maka akan menimbulkan korosi, dan seiring waktu baki akan rusak.

Kemudian, lapisan utama dan latar belakang berupa oli hitam akan ditambahkan, item tersebut dibersihkan dan diteruskan ke seniman. Mereka mengecat baki "dalam dua langkah". Lapisan pertama, atau sebagaimana seniman menyebutnya, "zamalyovok", diaplikasikan dengan cat yang diputihkan. Baki kemudian dibiarkan kering semalaman dalam oven. Lapisan cat kedua kemudian diterapkan.

Berikut adalah bagaimana seniman itu sendiri menggambarkan seluk-beluk karya tersebut:

“Semua warnanya menggunakan cat minyak, dengan sikat bundar yang terbuat dari rambut tupai Siberia. Ini adalah kuas khusus, dirajut dengan tangan dan dipesan khusus untuk master Zhostovo. Tidak ada sikat seperti itu untuk dijual, harganya terlalu mahal. Sapuan kuas harus lembut — sesuatu yang hanya bisa dicapai dengan sikat rambut tupai. Usapan harus diterapkan dalam satu tarikan napas. Sulit untuk mendeskripsikannya, dalam mempelajari cara melakukannya, seseorang harus duduk di samping master dan merasakan bagaimana sapuan kuas yang dilakukan, untuk melihat di mana harus menekannya, kapan harus mengangkat kuas, bagaimana memegangnya dan menyesuaikannya. Anda tidak bisa belajar bagaimana melakukannya di Internet. Apa yang dilakukan Zhostovo berbeda dengan yang lainnya.”

Nampan Goncharova dengan tanda tangan penulis.

Larisa Goncharov

Pola diterapkan pada permukaan nampan yang basah dari minyak biji rami. Selanjutnya datang dua lapis pernis: itu memperbaiki cat dan membuatnya mengkilap.

Salah satu nampan buatan Goncharova.

Larisa Goncharov

“Dulu, baki itu direbus berdasarkan resep rahasia, yang tidak pernah terungkap, tetapi kakek saya mengetahuinya,” kata Goncharova, menambahkan bahwa, saat ini, semua pengrajin menggunakan pernis produksi Rusia atau Amerika.

Larisa Goncharov

Sebagai lawan lukisan Khokhloma dari peralatan makan kayu, tidak ada contoh nyata dalam lukisan baki Zhostovo: para seniman melukis "diluar kepala". Namun, motif tradisional yang dapat dikenali masih dipertahankan: pemandangan kehidupan sehari-hari, troika Fedoskino, pemandangan alam, burung, tetapi yang terpenting — karangan bunga. Mereka membanggakan semua jenis bunga, dari tanaman merambat hingga mawar, yang dianggap sebagai "ratu" seni Zhostovo. Komposisi yang paling umum berorientasi pada pusat. Tiga atau empat bunga ditempatkan di tengah, dengan kuncup dan bunga yang lebih kecil diletakkan lebih dekat ke tepi. Buket seperti itu biasanya memiliki tiga daun yang menandai bagian bawah. Seluruh komposisi dilengkapi dengan pengikat — rerumputan tipis, yang warnanya paling gelap. Seniman Zhostovo berjuang untuk keidnahan, terutama mengingat fakta bahwa musim dingin berlangsung selama enam bulan,” jelas Goncharova.

Tiga menit ke pabrik melintasi ladang kentang

Zhostovo terletak di semenanjung: hampir seluruhnya dikelilingi oleh air dan melintasi darat selalu menjadi tantangan tersendiri. Baru pada tahun 1960-an halte bus dibangun lima kilometer dari Zhostovo, di sepanjang rute baru menuju sanatorium Klyazma. Karena lokasinya yang demikian, sebagian besar penduduk setempat bekerja di pabrik tersebut. Pewaris keturunan para pengrajin (beberapa nama, Antipov, Mozhaev, Leontiev) masih tinggal di Zhostovo. Larisa Goncharova berasal dari keluarga Belyaev: ibunya, neneknya (semuanya dalam garis keturunan laki-laki) adalah seniman dan tinggal di sana.

Larisa Goncharova dengan ibunya Nina.

Larisa Goncharov

“Di zaman Soviet, penduduk setempat bekerja di pabrik: pandai besi dan pembuat stempel, pernis, pelukis, dan ahli hias. Orang-orang muda keluar dari sekolah Fedoskino. Hanya sedikit yang bertahan di pabrik: semua orang ingin langsung mendapatkan uang dan butuh pengalaman bertahun-tahun untuk menjadi ahli. Ini bukan teknik yang mudah. Sekarang kami hanya memiliki dua pandai besi yang tersisa di pabrik. Mereka berdua berusia di atas 70 tahun, tetapi mereka masih terus melakukan pekerjaannya. Para seniman juga memesan cetakan dari sang seniman, karena mereka bisa memalsukan apa saja. Sedikit yang berminat melakukan pekerjaan itu, dan bahkan tidak ada yang mau belajar bagaimana melakukannya. Saya tidak tahu apa yang akan terjadi setelah mereka”.

Secara alami, harga nampan tidak hanya bergantung pada cara pembuatan cetakan: ia dapat dengan mudah dibedakan dari yang palsu dengan ujungnya yang bengkok. Yang tak kalah penting adalah popularitas senimannya: ada yang biasa-biasa saja dan ada yang terkenal. Nampan dilengkapi dengan sertifikat yang menampilkan pembuatnya. “Namun, hanya satu seniman terhormat yang masih berada di pabrik — kepala seniman Mikhail Lebedev,” kata Goncharova.

Nampan termurah di toko pabrik harganya sekitar 2.000 rubel (sekitar 415 ribu rupiah). Namun, Anda dapat membelanjakan hingga 180 ribu rubel (sekitar 37 juta rupiah) untuk karya seniman ternama.

Pada tahun 2003, Larisa Goncharova, sbeperti ibunya Nina Goncharova, menerima gelar 'seniman terhormat'. Larisa bekerja di pabrik sampai pensiun: "Pabrik itu tepat di belakang rumah saya, tiga menit dari ladang kentang".

Pada tahun 1996, ia menjadi wiraswasta dan membuka studionya sendiri.

Nina Goncharova sedang bekerja.

Larisa Goncharov

Sejak saat itu, beberapa kali dalam setahun, dia juga bepergian ke luar negeri untuk mengajar — ke Amerika, Australia, Jerman, dan Italia:

“Saya mengajar selama 15 tahun di Amerika. Kerajinan Rusia sangat populer di sana. Tentu tidak mungkin untuk mengajari siapa pun cara membuat nampan Zhostovo dalam kursus tiga hingga empat hari, tetapi mereka dapat mengecat satu item saat ini. Anda harus hidup di tanah ini (Rusia) untuk melukis dengan teknik Zhostovo.”

Selanjutnya, bagaimana keindahan dari seni 'Gzhel'? Peralatan makan Rusia yang paling terkenal!

Pembaca yang budiman,

Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:

• ikutilah saluran Telegram kami;
• berlanggananlah pada newsletter mingguan kami; dan
• aktifkan push notifications pada situs web kami.

Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.