Gzhel: Peralatan Makan Rusia yang Paling Terkenal

Valentin Rozanov
Gzhel merupakan barang produksi massal yang bisa Anda beli di toko suvenir Rusia manapun. Mereka adalah karya seni asli yang akan didatangkan oleh para kolektor. Mari kupas tuntas sejarah dan kategorisasi kerajinan tradisional Rusia yang satu ini.

Tidak lebih dari lima seniman keramik yang bekerja sesuai dengan teknologi lama dari ‘Gzhel Maiolica’. Karya mereka tidak ada hubungannya dengan Gzhel yang ada di benak masyarakat umum: memiliki lima warna, dengan ornamen lubok.

“Anda tidak tahu bagaimana kami mengatur pameran dengan para pengrajin ini,” tawa Valentin Rozanov, salah satu seniman terkemuka kerajinan Gzhel. “‘Tolong, beri kami beberapa karya Anda untuk pameran’, kataku. Dan artis itu mungkin menjawab: 'dengar, saya sudah merencanakan semuanya selama bertahun-tahun; beberapa karya saya bahkan belum saya selesaikan, tetapi sudah terjual '.

Gzhel Maiolica memiliki teknologi produksi yang rumit. Selain itu, terdapat Gzhel lain, yaitu Gzhel semifaience, faience, dan porcelain, yang telah dikembangkan secara metodis selama beberapa abad terakhir. Pabrik dan bengkel keluarga telah memproduksinya. Ada juga pengrajin individu yang telah mendapatkan pengakuan signifikan dalam kerajinan porselen biru-putih. Secara total, ada sekitar 10 seniman Gzhel tersebut. “Mereka punya bagian sendiri di Museum Sejarah Negara. Ini bukan kerajinan lagi, ini adalah bentuk seni,” kata Rozanov.

Pengrajin seperti itu mengerjakan karya mereka sendiri, di seluruh siklus penciptaan: dari segumpal tanah liat hingga lukisan, pelapisan kaca, dan pemanggangan. “Seorang pengrajin mungkin akan meneliti kendinya selama dua bulan, lalu retak saat dipanggang — dan dia harus memulai dari awal… Persentase cacat pada keramik asli mencapai 50%; teknologinya rumit, secara harfiah, tergantung pada, apakah tanah liat itu tidak memiliki kualitas yang dibutuhkan, ”kata Rozanov.

Jadi, jalan apa yang harus diambil oleh kerajinan ini untuk berkembang dari tembikar sederhana hingga mendapatkan pengakuan sebagai salah satu gaya seni rakyat Rusia yang paling otentik?

Sebuah benda museum.

Gzhelsky Kust

Gzhel adalah nama seluruh wilayah seluas 60 kilometer di luar Moskow yang mencakup sekitar 30 desa. Bahkan sebelum Revolusi 1917, ketika kaum revolusioner Soviet memperoleh kekuasaan di Rusia, wilayah ini terdaftar sebagai Gzhel Volost dari Bronnitsky Uyezd dari Gubernuran Moskow. Saat ini, ‘Gzhelsky Kust’ (sebutan wilayah tersebut saat ini) adalah bagian dari Moskow Oblast. Pemerintah datang dan pergi, tetapi selama 700 tahun terakhir wilayah ini terkenal karena satu hal — tanah liatnya.

Gzhel Volost tidak pernah memiliki sistem sosial tuan tanah atau perbudakan, seperti yang biasa terjadi di tempat lain di Rusia tengah. Tapi memang ada bengkel tembikar atau lebih tepatnya ratusan bengkel. Beberapa di antaranya tetap menjadi bisnis keluarga hingga hari ini, dan beberapa telah berkembang menjadi pabrik raksasa dan menikmati hak istimewa yang signifikan dari negara.

Gzhelsky Kust dikenal sejak awal abad ke-14 ketika penyebutan pertama tanah Gzhel muncul dalam dokumen — pada saat itu ditaklukkan oleh Kadipaten Agung Moskow. Bahkan saat itu, penduduk desa setempat aktif dalam kerajinan gerabah. Namun, pekerjaan mereka cukup mendasar dan tradisional — mereka membuat peralatan makan, serta barang sehari-hari lainnya seperti pipa drainase dari tanah liat, ‘korchagas’ (bejana tanah liat raksasa), dan mainan.

Menggali di Gzhel, 2022.

Valentin Rozanov mengatakan bahwa bahkan hingga saat ini, setiap kali penduduk desa Gzhel menggali kebun untuk menanam kentang, mereka sering menemukan pecahan mainan atau piring berusia 200-300 tahun dengan dekorasi yang sangat mendasar. "Itu adalah mainan sederhana dengan jenis yang sama, mirip dengan mainan Dymkovo: kuda, burung pennywhistles, beruang — mainan semacam itu tersebar luas di seluruh Dataran Rusia dan, mungkin, memiliki tujuan ritual". Hanya pecahan yang ditemukan di kebun, cacat produksi yang dibuang. Selain itu mungkin terdapat sekitar 20-30 potong peralatan makan, tidak ada barang yang ditemukan yang layak mendapat tempat di museum.

Pada abad ke-17, orang-orang di Gzhel Volost ditugaskan untuk mengontrol ‘Prikaz’ (kantor) Farmasi Moskow: bengkel-bengkel tersebut menjadi pemasok resmi kapal negara untuk menyimpan obat-obatan. Saat itu, toples dan botol farmasi dibuat secara eksklusif dari keramik.

Pada saat yang sama, untuk menghindari penganiayaan dan reformasi Nikon, Orang-Orang Percaya Lama melarikan diri ke hutan belantara dan rawa-rawa yang terkenal dengan daerah ini. Omong-omong, Orang-Orang Percaya Lama juga melarikan diri ke hutan Zavolzhye pada abad ke-17. Namun di sana, mereka membawa kerajinan lukisan emas yang kini dikenal sebagai ‘khokhloma’.

Stoples kaca abad XVIII dan XX.

“Orang-orang melakukan apa yang mereka bisa untuk makan,” kata Rozanov. “Setengah dari pohon telah ditebang sekarang, tetapi saat itu hanya ada hutan di sekitarnya, sangat cocok untuk persembunyian. Puluhan jenis tanah liat dapat ditemukan di permukaannya: dari tanah liat putih hingga tanah liat coklat. Mau tidak mau, tanah liat harus digunakan untuk keperluan teknis. Orang Kepercayaan Lama hidup dalam komunitas, dan membangun gereja. Mereka selalu membawa kerajinan mereka, mereka suka bekerja dengan tangan mereka. Berkat kerajinan dan tanah liatnya, tanah Gzhel berubah menjadi pusat produksi keramik.”

Lubok dengan lima warna bernilai emas

Ada beberapa teori tentang asal usul kata “gzhel”. Pendapat yang salah tetapi tersebar luas ialah bahwa gzhel berasal dari "zhech" (membakar sesuatu) karena tembikar ditempa dalam oven.

Versi yang paling benar adalah berasal dari sungai Gzhelka yang mengalir melalui wilayah Uyezd Bronnitsky, dan merupakan jalur air utama di daerah ini.

Dalam bahasa Slavia Kuno, "gzhel" berarti gusli (alat musik). Ngomong-ngomong, ada tempat bernama Guslitsa di dekat Gzhelsky Kust.

Ada versi Slavia lain, atau lebih tepatnya bahasa Polandia: ‘gżegżółka’ (‘gzhegzhelika’) artinya “cuckoo” (salah satu spesies burung). Ada banyak burung seperti itu di hutan setempat.

Tentu saja, produk Gzhel pada awalnya tidak berwarna biru atau porselen. Pertama, terakota sederhana atau "tanah yang terbakar" muncul. Anak-anak masih suka membuatnya sendiri: di batu bata mereka memanggang di oven Rusia, atau bahkan di atas api unggun, peralatan makan, atau mainan yang dipahat dengan tangan dari tanah liat merah.

Tanah liat yang mengeras sangat berpori, dan cairan bisa merembes melalui sisi-sisinya. Tembikar memiliki berbagai cara untuk meredamnya. Keramik “rebus” dicelupkan ke dalam larutan cair — mirip dengan adonan pancake — langsung setelah dipanggang dan selagi masih panas. Selama pembuatan, peralatan makan benar-benar terendam dalam cairan sebelum dipanggang.

Pada abad ke-17, Pyotr yang Agung, yang mencintai Belanda dan ubin keramik birunya, memperkenalkan piring dengan model pinggiran biru. Pada abad ke-18, ketenaran Maiolica Eropa berwarna (keramik berpori yang dilapisi kaca)  sampai ke Gzhel. Pengadilan aristokrat dengan penuh semangat membelinya, tetapi teknologi produksinya mahal dan rumit. Orang Gzhelian mulai mencari resep dan cara untuk menyederhanakan dan meningkatkan produksi. Alhasil, lahirlah "Gzhel Maiolica": lima warna, dengan tekstur tanah dan ornamen lubok.

Gambaran maiolica berkualitas museum masih bertahan hingga saat ini, termasuk kvassnik (bejana untuk kvass) dengan pegangan pahatan dan lubang di tengahnya. “Ada spekulasi bahwa lubang ini dibuat agar sepotong es dapat dimasukkan, dibungkus dengan kain, dan untuk mendinginkan kvass,” jelas Rozanov. “Beberapa percaya bahwa lubang itu diperlukan untuk meletakkan beberapa kvassnik di lengan seseorang saat melayani tamu saat itu. Bagi kami seniman, lubang ini adalah elemen dekoratif.”

Kvassnik, abad XVIII.

Rozanov telah mempelajari kerajinan Gzhel selama bertahun-tahun dan dia menyimpulkan bahwa tidak ada yang menggunakan kvassnik saat itu; secara khusus itu adalah peralatan makan kolektor. Bersama peneliti lain, Rozanov mencoba memahami, dengan mempelajari koleksi museum besar, untuk apa kvassnik digunakan. “Kami melihat ke dalam dengan senter. Bagian bawahnya tidak dilapisi kaca: ada tetesan kaca, tanah liat, sidik jari, dan debu yang telah terkumpul di sana sejak abad ke-18 — tidak ada yang membersihkannya. Dan tanah liat itu ringan: jika cairan dituangkan ke dalamnya, tanah liat itu akan menjadi gelap. Tidak mungkin ada orang yang bisa masuk dan membersihkan bejana. Benda-benda itu murni dekoratif, berdiri di rak. Mereka adalah elemen interior yang dominan. Romanov mengumpulkan barang-barang seperti itu; kami melihat kvassnik di Museum Negara Rusia. Mereka disimpan dan diawetkan seperti permata”.

Phoenix biru

Seiring dengan maiolica, cabang lain dari kerajinan Gzhel berkembang: semifaience, faience, dan porcelain. Orang-orang Gzhel sedang mencari resep keramik asing yang sangat dihargai di Rusia dan dijual dengan harga tinggi. Begitulah semifaience lahir: keramik eksklusif orang Gzhel. Itu lebih kasar daripada faience Eropa, tetapi lebih tipis dan tidak terlalu keropos. Pengrajin belajar mendekorasi permukaan dengan sangat baik sehingga semifaience Gzhel mengambil tempat khusus dalam kerajinan itu. Kemudian, faience tipis muncul. Sedangkan untuk porselen, porselen Cina dan kemudian Eropa bernilai emas di Rusia.

Peralatan makan petani, dari pabrik Kuznetsovs dan Fartalny, faience, akhir abad ke-19.

“Orang Cina merahasiakan seni porselen mereka, dan Jerman akhirnya membuat produksi rahasianya sendiri untuk mencoba dan menirunya,” jelas Rozanov. “China menggunakan komponen murni, langsung dari bumi. Mereka mengambil kaolin dan batu, memecahnya dan mencampurnya — dan Anda mendapatkan porselen. Orang Eropa juga mulai memilih bahan dari sumber daya yang tersedia. Ketika porselen berhasil sampai ke Rusia, penduduk setempat juga mulai menciptakan variasi resep mereka sendiri. Itu sebabnya negara yang berbeda memiliki porselen yang berbeda. Gzhel memiliki ratusan pabrik dan bengkel. Beberapa tinggal di tingkat tembikar, membuat peralatan makan sederhana. Mereka yang lebih pintar membuka produksi porselen dengan peralatan mahal.”

Sebagian karena porselen, Gzhel tetap biru. Mode untuk lukisan putih-biru kembali pada abad ke-19. Masalahnya, porselen dipanggang pada suhu yang sangat tinggi, dan sebagian besar pigmen yang biasa digunakan untuk maiolica (coklat, hijau, oranye) akhirnya memudar. Kobalt yang menghasilkan pigmen biru tidak luntur. Tanah liat berkualitas menghasilkan putih latar belakang setelah dipanggang.

Mawar adalah salah satu motif paling populer dan terkenal dalam seni terapan, tidak hanya untuk Gzhel tetapi juga untuk keseluruhan budaya dunia. Rozanov berkomentar bahwa,“Mawar di Gzhel ditutup, dilukis dengan tiga-empat sapuan, setiap seniman memiliki gayanya sendiri; kita bisa mengenali pengarangnya dari pandangan pertama, tapi tetap tidak pernah bisa meniru mawarnya. Ini bukan bunga aster sederhana; itu adalah bunga yang mulia, berharga dan langka, orang selalu berusaha untuk segala hal yang mewah. Seniman membubuhkan jumlah cat yang berbeda pada dua sisi kuas: hanya dengan satu sapuan mereka memberikan keteduhan dan kedalaman — begitulah cara cat didistribusikan dengan sapuan melingkar — hanya satu”.

Peralatan makan dari Valentin Rozanov.

Sayangnya, di awal abad ke-20, akibat Revolusi Industri dan maraknya produksi massal, kerajinan tangan nasional mulai mati. Pabrik-pabrik dinasionalisasi, dan alat-alat produksi dibiarkan tanpa pemilik. Laki-laki dikirim ke medan perang, yang merupakan masalah besar karena laki-laki secara eksklusif membuat keramik di Gzhel, “Orang-orang mengatakan bahwa hingga awal abad ke-20 laki-laki melakukan segalanya, sedangkan perempuan melakukan semua pekerjaan rumah tangga,” tambah Rozanov. “Laki-laki di desa kami bekerja 14 jam per hari, jadi mereka pergi ke tempat kerja dan hidup sebagai komunitas, pulang ke rumah pada akhir pekan atau selama liburan.”

Pada tahun 1940-an, sejarawan seni Alexander Saltykov dikirim untuk bekerja di Gzhel setelah menghabiskan waktu di kamp penjara Soviet, dan dia mulai menghidupkan kembali kerajinan tersebut. Dia mengumpulkan beberapa pekerja lama, memulihkan metodologi dan proses teknologi. Kemudian di Moskow, dia menambahkan keramik Gzhel ke koleksi museum dan mengatur penggalian arkeologi. Artis paling terkenal, Natalia Bessarabova, bekerja di bawah kepemimpinannya, dan bersama-sama mereka menciptakan "alfabet guratan" Gzhel. Sejalan dengan itu, pembuatan tembikar mulai diajarkan di perguruan tinggi. Selain itu, porselen menjadi kerajinan khusus wanita. Ketika Rozanov datang ke pabrik Gzhel untuk bekerja pada tahun 1974, dia adalah satu-satunya laki-laki di antara para pekerja perempuan.

Saat ini, sebuah universitas negeri beroperasi di Gzhel dengan jurusan seni rupa dan budaya seni rakyat. Perusahaan yang bersertifikat dan mendukung kesenian rakyat menikmati status bebas pajak. Pemerintah juga membantu menyediakan dana untuk pameran-pameran besar. Seniman Gzhel profesional masih memperjuangkan kemurnian dan keahlian mereka. “Siapa yang membuat semuanya? Ada banyak bengkel. Kita juga melihat bahwa ada perbuatan baik dan perbuatan kasar. Kami melawan produsen yang tidak bermoral. Mereka mendiskreditkan Gzhel, membuang barang-barang berkualitas buruk ke pasar,” kata Rozanov, yang yakin bahwa kerajinan itu tidak akan mati.

Selain Gzhel, apa saja motif tradisional Rusia yang paling terkenal? Simak selengkapnya!

Pembaca yang budiman,

Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:

  • ikutilah saluran Telegram kami;
  • berlanggananlah pada newsletter mingguan kami; dan
  • aktifkan push notifications pada situs web kami.

Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.

Baca selanjutnya

Situs ini menggunakan kuki. Klik di sini untuk mempelajari lebih lanjut.

Terima kuki