Khokhloma adalah "kartu panggil" dari semua pola Rusia, yang paling populer dan mudah dikenali. Jenis kerajinan, serta polanya, secara tradisional menyandang nama tempat asal dan produksinya. Dalam kasus khokhloma, itu adalah desa Khokhloma di wilayah Nizhny Novgorod. Ada legenda bahwa kerajinan tangan itu berasal dari pelukis ikon Old Believer abad ke-17.
Secara historis, khokhloma adalah lukisan di atas kayu - terutama piring dan barang-barang dapur, serta perabotan kayu. Sendok kayu Rusia yang dicat dengan khokhloma sangat terkenal. Polanya selalu dilukis dengan latar belakang hitam dengan warna merah cerah, hijau dan emas. Motif utamanya adalah buah beri dan rempah-rempah, terkadang polanya juga menampilkan burung.
Gzhel sering dikatakan sangat mengingatkan pada faience Delft dan keramik putih dan biru Cina, tetapi tidak ada bukti langsung dari "peminjaman" semacam itu. Jenis kerajinan keramik berasal dari desa Gzhel di Wilayah Moskow dan desa-desa sekitarnya, di mana tanah liat khusus telah ditambang selama berabad-abad.
Porselen yang diproduksi dari tanah liat lokal dihargai bahkan di istana Tsar Alexei Mikhailovich. Pada abad ke-17 mereka mulai mengembangkan di Gzhel produksi barang pecah belah untuk kebutuhan apotek dan "alkimia". Pada abad ke-19, sudah ada puluhan pabrik di daerah itu, yang memproduksi piring, ubin kompor dan produk keramik lainnya, serta mainan hewan. Teknik gzhel adalah 'majolica' dan menampilkan ornamen bunga dan semua dalam warna biru dan putih merek.
Lukisan nampan timah palsu di desa Zhostovo di Wilayah Moskow berasal dari tahun 1825 - kerajinan itu "diimpor" dari Ural oleh adipati Demidov (di Tagil, sudah ada produksi nampan dicat yang sukses). Seniman Zhostovo lokal, yang sudah melukis miniatur pada barang-barang kayu, terlibat dalam produksi nampan ini. Sintesis seni dan kerajinan ini menghasilkan nampan Zhostovo, yang sekarang menjadi salah satu merek "rakyat" paling populer.
Warna nampan dan lukisan bisa berbeda, fitur utama komposisinya adalah karangan bunga di tengah nampan. Para master menggambarkan bunga dan tumbuhan baik di taman maupun di ladang. Mereka menempatkan gambar dengan cat minyak di beberapa lapisan, mencapai gambar tiga dimensi.
Miniatur pernis Palekh adalah kerajinan rakyat yang relatif muda. Setelah Revolusi 1917, itu diambil oleh seniman berbakat, mantan pelukis ikon dan master lukisan kuil dari desa Palekh (Wilayah Ivanovo). Di negara Soviet anti-agama yang baru, para seniman memfokuskan keterampilan mereka pada "lukisan kuno". Mereka menggambarkan adegan dari cerita rakyat dan karya sastra, menggunakan teknik ikonografi, terutama cat tempera.
Artel Dekoratif Seni Palekh muncul pada tahun 1918. Para master pertama-tama melukis benda-benda kayu dan kemudian - bubur kertas. Dalam gaya Palekh, dengan latar belakang hitam dengan warna merah dan emas cerah, mereka sebagian besar melukis barang-barang dekoratif - seringkali peti perhiasan, serta berbagai suvenir kecil.
Berasal dari Gorodets, Wilayah Nizhny Novgorod, pola ini berasal dari abad ke-19. Ini pertama kali digunakan untuk menghias perangkat jahit (disebut 'distaff'). Kemudian, itu juga ditemukan di furnitur kayu dan barang-barang lainnya - peti, peti mati, kereta luncur, daun jendela dan bahkan pintu. Pengrajin rakyat menggambarkan adegan genre dari kehidupan sehari-hari pedagang dan petani.
Plot dan karakter bisa sangat berbeda - tetapi seringkali perjodohan, pesta atau jalan-jalan. Ada juga gambar kuda, burung, dan binatang lainnya. Ciri khasnya adalah huru-hara warna dan transisi kontras di antara mereka.
Pembaca yang budiman,
Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:
Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.
Berlanggananlah
dengan newsletter kami!
Dapatkan cerita terbaik minggu ini langsung ke email Anda