Jangan lewatkan!
Bergabunglah dengan Russia Beyond di saluran Telegram kami untuk mendapatkan konten eksklusif lainnya
Film boneka pertama yang dibuat menggunakan teknik ‘stop-motion’ — suatu hal baru pada awal abad ke-20 — disutradarai oleh Ladislas Starevich (Władysław Starewicz) yang dianggap sebagai pendiri animasi komersial. Plotnya adalah parodi satir dari novel roman kesatria — Count Geros dari suku kumbang capricorn berjuang untuk jantung ratu yang sudah menikah dari suku saingan kumbang rusa. Selain itu, film tersebut menggunakan serangga kering dari koleksi Starevich sendiri — ia memiliki ketertarikan terhadap entomologi. Awalnya, film yang sukses besar di seluruh dunia itu bisu, tetapi seabad kemudian, Gosfilmofond Rusia (Arsip Film Negara) memulihkannya dan menambahkan tidak hanya musik, tetapi juga sulih suara untuk memungkinkan pemirsa kontemporer memahami semua seluk-beluk pertempuran cinta serangga.
Film animasi Soviet pertama dengan suara, dan animasi pertama yang berwarna, dibuat oleh ilustrator Mikhail Tsekhanovsky, bekerja sama dengan penyair dan penerjemah Samuil Marshak. 'Post' didasarkan pada ilustrasi grafis Tsekhanovsky untuk puisi Marshak dengan nama yang sama. Selain itu, sajak puitis disinkronkan dengan sempurna dengan ritme dan pokok bahasan gambar visual. Sayangnya, saat ini penonton hanya dapat menghargai betapa terobosan yang diwakili film tersebut dalam versi bisu — versi warna dan suara, di mana puisi itu dibacakan oleh Daniil Kharms, penyair terkenal lainnya, tidak bertahan. Namun demikian, pada pertengahan 1960-an Tsekhanovsky, bersama dengan istrinya, membuat ulang animasi tersebut yang hampir serupa dari mahakarya aslinya, dengan menerapkan teknologi terbaru untuk produksi kartun versi baru.
Film animasi berdurasi penuh pertama di dunia, yang dikagumi oleh Charlie Champlin sendiri, disutradarai oleh Aleksandr Ptushko. Kisah tentang perjalanan perintis Petya Konstantinov, alias Gulliver, dimulai dengan gaya film anak-anak klasik dengan aktor sungguhan, tetapi sebagian besar plot terungkap dalam 'Tanah Liliput' yang dihuni boneka di mana Petya menemukan dirinya dalam mimpi. Pada pandangan pertama, film tersebut, yang dirilis tidak hanya di Uni Soviet, tetapi di seluruh dunia, tampaknya tampak konsisten dengan ideologi yang ditentukan oleh Partai [Komunis], mengontraskan para pionir dan kelas pekerja dengan masyarakat borjuis — kecuali bahwa dengan melihat lebih dekat mengungkapkan bahwa sosok mungil para pekerja semuanya sama, sementara setiap punggawa kerajaan berbeda; apalagi, sindiran terhadap semua sistem negara berserakan di sana-sini sepanjang film.
Film animasi yang diadaptasi dari dongeng klasik karya penyair Rusia Pyotr Yershov, disutradarai oleh Ivan Ivanov-Vano, menjadi buku teks bagi para animator Amerika, yang diperlihatkan “Kuda” Soviet oleh Walt Disney sendiri. Animasi itu juga memenangkan penghargaan di Festival Film Cannes. Sebagian besar plot animasinya bernuansa dongeng Rusia — seorang ayah memiliki tiga putra, yang bungsu bernama Ivan si Bodoh. Berkat kebaikannya, Ivan terlibat langsung dalam peristiwa magis, bertemu dengan tsar yang keras, yang hanya tertarik untuk memenangkan hati seorang gadis seorang tsar, dan seperti judulnya, Ivan juga bertemu dengan kuda bungkuk yang fantastis. Tapi, akhir yang ajaib memiliki akhir yang bahagia dengan gaya Hollywood. Tepatnya, pada pertengahan 1970-an, Ivanov-Vano membuat beberapa perbaikan pada film tersebut, menerapkan teknologi yang lebih mutakhir, dan pada tahun 1977, film tersebut dirilis secara umum di Amerika Serikat.
Film paling terkenal yang diadaptasi dari dongeng Hans Christian Andersen tidak hanya memenangkan penghargaan di Festival Film Cannes, tetapi juga memberikan pengaruh formatif pada animator terkenal Jepang Hayao Miyazaki. Film ini disutradarai oleh Lev Atamanov, yang bersama dengan seniman visual Leonid Shvartsman, muncul dengan ide untuk menggunakan teknologi unik yang menggambarkan animasi live-action. Itulah mengapa Ratu Salju, secara harfiah membawakan sinematografi aktris Maria Babanova, berbeda dari karakter lain dengan kekuatannya yang benar-benar jahat dan sikap dinginnya — hal yang tidak bisa dilawan oleh Kai yang tak berdaya, tetapi yang mampu ditentang oleh Gerda yang menyebarkan kehangatannya kepada semua orang dan segala sesuatu di sekitarnya. Kisah tentang bantuan dan dukungan tulus dari orang-orang yang dekat dengan Anda, yang tidak takut pada cuaca dingin atau badai salju, menjadi fenomena Tahun Baru yang sesungguhnya di Uni Soviet. Animasi itu juga disiarkan selama liburan Natal di negara lain dan sangat populer di kalangan penonton muda Amerika. Jadi, bukan kebetulan, bertahun-tahun kemudian, 'Frozen' (2013), yang juga terinspirasi dari dongeng Hans Christian Andersen, menjadi film animasi tradisional lainnya untuk Natal.
Ini adalah adaptasi dongeng lain dari Hans Christian Andersen yang disutradarai oleh Mikhail Tsekhanovsky. Berbeda dengan dunia 'Ratu Salju', animasi ini memiliki ciri khas gaya Gotik unik yang menjadi ciri khas prosa penulis Denmark. Animasi itu secara hati-hati menggambarkan sihir sedemikian rupa untuk menghindari rasa takut dari anak kecil dengan kisahnya yang mengganggu Putri Elisa yang mencoba menyelamatkan saudara laki-lakinya dari mantra yang dilemparkan oleh ibu tiri mereka yang jahat.
Debut satir artis dan sutradara terkemuka Fyodor Khitruk memenangkan penghargaan di Venesia dan festival film lainnya, karena menceritakan kisah universal, meskipun mengandung banyak detail spesifik tentang kehidupan sehari-hari di Uni Soviet . Selain itu, Animasi ini mewakili genre detektif, yang jarang ada dalam animasi dan diedit sesuai dengan semua konvensi film live-action. Vasily Vasilyevich Mamin, seorang warga negara yang taat hukum berusia 47 tahun, pada suatu pagi menyalakan tetangga perempuannya yang ramai dan berisik. Tapi apa yang membuatnya melakukan tindakan ini?
Tentu saja, kartun tersebut akan lebih dipahami oleh penonton dewasa, yang mencoba untuk tidur "lima menit lagi" sebelum alarm berbunyi — meskipun ada kebisingan di luar jendela mereka. Tapi, itu juga mengajarkan anak-anak untuk tidak "menginjak-injak langit-langit" dan menghormati tetangga mereka, terutama jika apartemen Anda, seperti banyak blok perumahan Khrushchevka era Soviet yang dibangun dengan harga murah, memiliki insulasi suara yang buruk.
Ini adalah film animasi lain karya Fyodor Khitruk tentang hubungan tetangga baik dan orang tua anak, tetapi dibuat dengan teknik yang sama sekali berbeda. 'Stompy' adalah film yang sangat ramah di mana Anda ingin mengulurkan tangan ke layar dan membelai setiap karakter, baik itu anak beruang yang tak tertahankan atau kelinci muda bermata besar. Tapi, yang terpenting, animasi — seperti yang diharapkan dalam dongeng anak-anak — mengajarkan toleransi dan persahabatan, terlepas dari perbedaan antar spesies.
Film animasi langka tentang olahraga di mana juara sebenarnya adalah sutradara Boris Dyozhkin. Pengeditan yang dinamis memberikan ceritanya tentang konfrontasi antara pemain hoki es berpengalaman yang sinis dan tim muda yang bersatu, tampilan dan nuansa pertandingan hoki es yang sesungguhnya. Namun, film ini bukan hanya tentang kemenangan dan kekalahan dalam olahraga, tetapi juga tentang emosi yang tulus, kekuatan tim yang erat, dan keyakinan pada mimpi.
Jauh sebelum 'Madagascar' (film animasi komputer Amerika tahun 2005), Fyodor Khitruk membuat film animasi yang menunjukkan bagaimana singa yang bekerja di sirkus juga memiliki nenek. Bagaimana singa juga memiliki hari libur di mana mereka dapat mengunjunginya. Apa yang mencolok dari animasi ini bukan hanya singa antropomorfiknya yang karismatik dan digambar dengan penuh kasih, tetapi juga kisah yang sangat dewasa tentang bagaimana keterampilan profesional seseorang dapat membantu bahkan pada hari libur.
Film animasi Soviet yang sangat menyentuh ini memenangkan penghargaan di ‘Annecy’ — festival animasi internasional utama. Dalam animasi boneka pendek tanpa kata-kata, sutradara Roman Kachanov berhasil mengungkapkan semua rasa sakit dan semua harapan seorang anak yang memimpikan hewan peliharaan. Jika Anda bertanya-tanya mengapa orang Rusia tidak menangisi kisah Hachikō [anjing Jepang yang menunjukkan kesetiaan luar biasa kepada pemiliknya], percayalah, itu karena mereka telah menyaksikan dan mengahayati 'Verezhka'.
Dongeng penulis Swedia Astrid Lindgren tentang kesepian masa kanak-kanak sangat populer di Uni Soviet, di mana hampir segera setelah bukunya keluar, adaptasi film animasi dibuat tentang Malysh (Si Kecil atau Junior ), anak laki-laki yang santun dari keluarga besar. Malysh menemukan teman khayalan — seorang pria yang penuh dengan kehidupan yang selalu siap mendukung makan permen atau melakukan perjalanan paling berani ke atap (terutama karena Karlson — 'Karlsson' dalam ejaan asli Swedia — memiliki baling-baling di punggungnya ). Kecuali, pengurus rumah tangga yang tegas, Fröken Bock, muncul — menurut standar sekarang, seorang pengasuh yang tidak bertanggung jawab, sama sekali asing dengan kebutuhan seorang anak yang orang tuanya selalu bekerja.
Hampir bersamaan dengan perilisan 'Winnie the Pooh and the Blustery Day' Disney, Uni Soviet memiliki anak beruangnya sendiri berdasarkan cerita AA Milne. Memang, dalam adaptasi Soviet diputuskan untuk dilakukan tanpa Christopher Robin dan Tigger yang eksotis dan membuat karakter utama lebih mandiri, dengan temperamen yang mirip dengan tipe manusia populer. Karena itu, Winnie yang mudah tersinggung kadang-kadang memulai petualangan putus asa, melebih-lebihkan kemampuannya sendiri. Piglet yang optimis mencoba melakukan segala kemungkinan untuk mendukungnya dengan optimismenya yang tak terkendali. Keledai melankolis Eeyore berusaha menghancurkan bahkan usaha yang paling tidak berbahaya dengan sikap pikirannya. Sementara Burung Hantu dan Kelinci apatis dengan karakteristik realismenya selalu siap membawa teman-temannya turun ke Bumi.
Serial animasi rumahan paling populer di Rusia — yang baru-baru ini diberi sekuel kontemporer — meniru plot animasi 'Tom and Jerry' yang terkenal, kecuali dalam versi Soviet , tokoh utamanya bukanlah kucing dan tikus, melainkan serigala dan kelinci. Terlebih lagi, serigala Soviet, dalam hal kemampuan dan kekuatannya, dapat mengalahkan hewan peliharaan kucing asing sejauh satu mil; dia bahkan merokok di layar. Selain itu, di setiap seri baru 'Nu, pogodi!', sutradara Vyacheslav Kotyonochkin memasukkan referensi budaya populer pada tema-tema topikal — sama seperti komedi situasi animasi 'The Simpsons' dan 'South Park' yang akan mulai dilakukan beberapa waktu kemudian.
Serial film animasi Soviet yang disutradarai oleh Roman Kachanov, berdasarkan novel Eduard Uspensky, menjadi sangat populer tidak hanya di Rusia, di mana Cheburashka adalah maskot tim nasional Olimpiade Rusia, tetapi juga di Jepang, yang telah membuat serial dan filmnya sendiri berdasarkan karakter Soviet yang populer. Cheburashka yang tidak biasa adalah fenomena eksotis di Uni Soviet — "binatang yang tidak diketahui sains", agak mirip dengan boneka beruang, tetapi dengan telinga yang sangat, sangat besar. Dia tiba di negara itu dengan sekotak jeruk dan menjadi sahabat buaya yang terlalu taat hukum bernama Gena. Popularitas karakter animasi Soviet telah mendorong produksi film berdurasi penuh tentang Cheburashka, yang akan dirilis pada akhir tahun dan menggunakan CGI sebagai pengganti boneka.
Animasi epik heroik berdurasi panjang ini (langka dalam animasi Soviet, meskipun terdiri dari beberapa sketsa pendek), didasarkan pada cerita dari Rudyard Kipling. Seperti kebanyakan film yang dibuat oleh animator yang pernah mengalami Perang Dunia II, kisah anak hilang di sini juga menjadi pusat perhatian. Di hutan yang berbahaya dia terpaksa mencari perlindungan dan keluarganya.
Pengembaraan animasi ini adalah salah satu film terpopuler di dunia yang mewakili sekolah animasi Soviet. Perjalanan Hedgehog untuk mengunjungi temannya Bear-Cub telah berulang kali dinobatkan oleh para kritikus sebagai film animasi terbaik sepanjang masa. Film Yuri Norstein, yang gambarnya dibuat oleh istrinya, seniman Francheska Yarbusova, dianggap klasik — tidak hanya berkat gambar yang menakjubkan dari karakter utama, tetapi juga desain latar belakang dan pengaturannya yang benar-benar membawa penonton melalui kabut dan sungai yang benar-benar sinematik. Alih-alih seperti kartun, kabut dan sungai di samping Hedgehog dalam perjalanannya untuk melihat Bear-Cub, yang pada gilirannya, sangat mengkhawatirkan perjalanan berbahaya temannya.
Baca lebih lanjut tentang “Landak di Tengah Kabut”
Serial film animasi ini, yang disukai oleh banyak generasi penonton dan berdasarkan kisah Eduard Uspensky, sebagian merupakan tayangan ulang dari kisah klasik Winnie-the-Pooh. Hanya saja, alih-alih Christopher Robin, ada seorang anak laki-laki dengan nama dewasa Paman Fyodor, yang jauh dari orang tuanya, mencari nafkah untuk dirinya sendiri di pedesaan, bersama seekor kucing bernama Matroskin dan seekor anjing, Sharik. Tokoh lainnya adalah pensiunan Postman Pechkin yang malang, yang tampak seperti seseorang dari dinas sosial, masih mengkhawatirkan bocah lelaki itu, yang menurutnya telah mandiri terlalu dini.
Karakter terkenal dari dongeng karya penulis Finlandia Tove Jansson sangat populer di Uni Soviet, di mana pada akhir 1970-an dan awal 1980-an, dua serial TV animasi tentang keluarga Moomin dan teman-teman mereka dirilis sekaligus. Boneka bekas pertama dan ditulis di Moskow dari dongeng Jansson oleh penyair terkenal Lyudmila Petrushevskaya, sementara beberapa aktor Soviet paling populer saat itu diundang untuk menyuarakannya. Dalam arti sebenarnya, itu adalah film keluarga.
Versi kedua adalah serial animasi buatan tangan yang dibuat oleh Sverdlovsk Film Studio. Narasinya lebih lembut dan lebih ditujukan untuk anak-anak, sesuatu yang tercermin dari penampilan karakternya.
Setelah 'The Godfather' (1972) keluar, seluruh dunia dapat menyenandungkan skor Nino Rota darinya, hanya saja, di Uni Soviet, soundtrack digunakan dalam film animasi — yang, sampai taraf tertentu, adalah juga tentang belajar menerima diri sendiri melalui penerimaan orang lain, meskipun dalam konteks yang berbeda. Animasi ekspresionis bercerita tentang “kontak” antara seorang seniman yang mengerjakan lanskap statis dan alien yang tiba-tiba mendarat di “pemandangan alam” yang sama dan dapat mengubah dirinya menjadi apapun di sekitarnya menggunakan tubuhnya dan meniru suara. Bukan hanya pedesaan yang indah di sekitar mereka, tetapi juga melodi kultus Rota yang membantu keduanya menemukan bahasa yang sama.
Film animasi paling filosofis yang menduduki puncak daftar utama animasi terbaik dari semua periode dan negara disutradarai oleh Yuri Norstein, yang juga membuat 'Landak di Tengah Kabut'. Film pendek ini (berdurasi kurang dari 30 menit) menggabungkan gaya dan ide seniman (dalam arti luas) dari berbagai era dan negara berbeda menggunakan perangkat lagu pengantar tidur tradisional yang dimainkan di luar layar. Dalam mimpi bahwa film itu terdiri dari, ada gaung dari Tarkovsky dan Fellini, Lorca dan Proust, Rembrandt dan Picasso. Gambar-gambar yang terakhir mengilhami Norstein untuk menghadirkan tidak hanya hewan yang biasanya ditampilkan dalam film animasi, tetapi juga manusia.
Baca lebih lanjut tentang 'Skazka Skazok'
Film musik animasi berdasarkan dongeng Rusia dengan nama yang sama ini menyatukan hampir semua pahlawan cerita rakyat Rusia dan cerita magis. Ada seorang tsarevna (putri) cantik, yang ingin dinikahi ayahnya dengan seorang boyar jahat (bangsawan di Rusia abad pertengahan); penyelamatnya, pembersih cerobong asap biasa bernama Vanya; dan Vodyanoy (roh air jahat) yang melankolis dengan saudara perempuannya yang beroktan tinggi, Babka Yozhka. Selain itu, setiap karakter memiliki lagu dan tema musik yang sangat pribadi. Animasi ini adalah animasi musikal yang menyenangkan tentang kekuatan cinta yang muncul dengan latar belakang Rusia yang indah dan khas dengan pohon birch, yang juga memainkan peran penting dalam dongeng magis.
Sebuah kisah fiksi ilmiah yang luar biasa tentang perjalanan ke luar angkasa pada abad ke-22 oleh Alisa yang berusia sembilan tahun dan ayahnya, Profesor Seleznyov, untuk mencari spesies hewan baru. Film ini, dengan pendekatan antimiliteristiknya untuk melakukan perjalanan di luar Tata Surya, seolah-olah menawarkan versinya sendiri dari 'Star Wars' — meskipun semua makhluk selain kosmonot yang sudah dikenal diciptakan dengan imajinasi yang tidak kalah dengan karakter George Lucas. Dan, di atas semua itu, semua aksi diiringi dengan musik techno rave yang baru populer di tahun 1980-an.
Sebuah cerita pendek dan mengharukan tentang seorang bayi yang mencari ibunya dan mempercayai mimpinya. Bayi mammoth yang lucu dengan "mata Disney" yang sangat besar, yang secara ajaib lolos dari kepunahan, percaya bahwa, apapun yang terjadi, dia akan menemukan ibunya. Dalam perjalanannya yang sulit, mammoth kecil, yang “tidak takut pada ombak maupun angin”, bertemu hewan lain di sepanjang jalan yang membantunya. Film animasi paling diingat untuk lagu yang dinyanyikan oleh bayi mammoth, yang telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya dan masyarakat Rusia.
Kisah tentang pengawas tua yang dianggap tidak berguna dan serigala yang mencoba membantunya mendapatkan kembali kejayaannya didasarkan pada dongeng Ukraina berjudul 'Sirko'. Animasi itu menjadi populer di banyak negara berkat sutradara Eduard Nazarov. Dalam filmnya, ia berhasil tidak hanya menanamkan animasi dengan pesona pedesaan yang khas, tetapi juga secara ironis mengilustrasikan pepatah lama bahwa "seekor lembu tua membuat alur lurus". Akibatnya, di India, anjing tersebut disuarakan oleh bintang Bollywood terkemuka Mithun Chakraborty, dan baru-baru ini dalam versi Norwegia, pemenang Eurovision Alexander Rybak mengisi suara Serigala.
Film animasi tanah liat Alexander Tatarsky menjelaskan banyak stereotip tentang orang Rusia dan kebiasaan mereka mempersiapkan bahkan untuk Tahun Baru "dengan cepat, tetapi memakan waktu lama", biasanya hingga 31 Desember. Hal yang menarik, film animasi satir ini menceritakan kisah tentang seorang pria Rusia yang tak kenal lelah yang pergi mencari pohon perayaan pada Malam Tahun Baru dan yakin dia akan menemukannya.
Dia mungkin adalah “penunggu” rumah paling terkenal di Rusia. Dalam animasinya, dia adalah seorang anak babi yang masih sangat muda dan kotor dengan seorang mentor yang bijaksana bernama Nafanya; dia bertemu dengan Baba Yaga yang tidak bersahabat; dan, yang paling penting, dia berurusan dengan sebuah keluarga yang mencakup seorang gadis muda yang bijaksana melebihi usianya bernama Natasha. Di satu sisi, Kuzya adalah perwujudan kepercayaan masyarakat pada kekuatan supernatural, dan di sisi lain, dengan keterbukaan yang khas, ia mengumpulkan orang dan makhluk dengan sifat yang sama sekali berbeda di sekitarnya. Bukankah itu tanda pasti dari penjaga rumah tangga yang sebenarnya?
Animasi satir tentang burung beo eksentrik bernama Kesha, yang menjadi pahlawan selama periode perestroika, mengartikulasikan, seperti kebiasaan burung-burung ini, keseluruhan wacana yang melingkupi masa itu.. Ada Tahiti, yang pernah didengar Kesha di berita, dan laporan kejahatan, serta lagu-lagu oleh bintang pop terkemuka saat itu, Alla Pugacheva, dengan monolog oleh komedian utama Soviet dan, tentu saja, kapitalisme yang memiliki gerbang- menghancurkan kehidupan Soviet.
Animasi filosofis dengan tema “mereka yang terlahir untuk berlari tidak bisa terbang”. Seekor burung unta mencoba menangkap kadal, tetapi kadal membuang ekornya dan dengan mudah menghindari pengejarnya. Kemudian, seekor burung nasar, yang tiba-tiba menyukai burung unta, mencoba mengajarinya terbang. Kisah yang tak terlupakan tentang upaya untuk mengubah rantai makanan di atas kepalanya digambar tidak hanya oleh Alexander Tatarsky, seorang promotor visual ironis dalam animasi Soviet, tetapi juga oleh Igor Kovalyov, yang kemudian mengerjakan sitkom animasi Amerika 'The Simpsons'.
Film animasi yang digambar dengan tangan dan lucu ini (juga karya Tatarsky dan Kovalyov) memparodikan film detektif Soviet "dewasa". Saudara Pilot — seorang Kepala Senior dengan gaya wajib ‘Sherlock Holmes’ topi dan pipa dan rekannya dengan topi lucunya sendiri — menyelidiki kasus penculikan gajah belang langka dari kebun binatang. Terlepas dari kenyataan bahwa baris yang paling sering terdengar dalam film ini adalah: “Saya tidak mengerti apa-apa ," para penyelidik, berkat kepercayaan diri mereka yang tinggi serta nasib yang baik, berhasil menemukan penjahat dan membuat mereka tunduk.
Mahakarya ini oleh Garri Bardin, salah satu master animasi auteur Rusia yang paling terkenal, memenangkan Palme d'Or di Cannes (dimana judul Prancisnya adalah 'Fioritures'). Fitur yang paling luar biasa dari karya ini adalah dibuat dengan kawat (hanya latar belakang yang jarang yang digambar). Terlebih lagi, cara membuat karakter menjadi metafora tentang cara seseorang dengan sengaja memagari diri dari dunia luar dan benar-benar berakhir di balik kawat berduri.
Jauh sebelum 'Pirates of the Caribbean', sutradara David Cherkassky membuat novel Robert Louis Stevenson versinya — yang berada di garis pemisah antara film untuk anak-anak dan film untuk orang dewasa. Kehidupan bajak laut tidak mungkin tanpa kebiasaan buruk yang tidak berjalan dengan baik di animasi, jadi dalam 'Pulau Harta Karun', Cherkassky tidak lalai memasukkan adegan live-action, penjelasan yang sebenarnya juga diperlukan karena kurangnya waktu. Adegan live-action telah dihapus untuk rilis film Amerika.
Sutradara Ivan Maximov memenangkan penghargaan ‘Golden Bear’ di Berlin Film Festival untuk animasi ini. Ini adalah "Sebuah film spiritualitas yang diperkaya", menampilkan kecenderungan sinema rumah seni di mana seringkali ketelanjangan menyembunyikan makna yang paling sederhana dan pengembangan plot diganti dengan estetika visual — dalam animasi Maximov, dengan musik Maurice Ravel, secara harfiah begitu .
Karya pemenang Oscar dari seniman dan penggemar sastra Aleksandr Petrov ini adalah film animasi pertama di dunia yang dibuat untuk bioskop IMAX. Dia menghabiskan dua setengah tahun untuk memfilmkan novel terakhir Hemingway, yang tidak mengherankan, mengingat dia melukis setiap bingkai di atas kaca — tidak hanya dengan kuas, tetapi juga dengan ujung jarinya. Hasilnya adalah kisah petualangan sekaligus perumpamaan yang sangat indah tentang kekuatan jiwa manusia dan kisah tentang persahabatan yang mengharukan.
Ini adalah film animasi berdurasi penuh Rusia pertama yang dibuat setelah krisis industri film tahun 1990-an, yang mengakibatkan hilangnya studio film negara. Berdasarkan motif dari kisah dengan nama yang sama oleh Wilhelm Hauff, film ini dibuat dalam tradisi yang benar-benar "mirip Disney" dan menceritakan kisah seorang anak laki-laki bernama Jacob, yang berusaha menghadapi kutukan yang dimiliki oleh seorang penyihir jahat. berikan padanya: Hati yang baik dan, tentu saja, cinta dapat membantunya dalam pencariannya.
Ini adalah serial animasi pertama. Diproduksi di Federasi Rusia. Awalnya dirancang sebagai produk komersial murni, itu menjadi salah satu hit terbesar baik di Rusia maupun di luar negeri. 'Smeshariki' muncul dari penugasan periklanan untuk mendesain pembungkus untuk lini baru cokelat bundar. Namun ternyata karakter-karakter yang dipikirkan oleh para seniman begitu bagus sehingga dengan mudah ditransformasikan menjadi sebuah serial kartun besar yang dapat digunakan untuk mempromosikan produk-produk dengan representasi dari karakter-karakter tersebut. Itulah asal-usul Krash (Rusia: ‘Krosh’) yang bersemangat, Rosa yang romantis (Rusia: ‘Nyusha’), Wally yang melankolis (Rusia: ‘Barash’), Barry (Rusia: ‘Kopatych’) yang tanpa basa-basi, Dokko (Rusia: ‘Losyash’) dengan kecenderungannya. untuk skema sembrono, Carlin yang bijak (Rusia: ‘Kar-Karych’) dan banyak karakter bulat lainnya.
Mungkin waralaba animasi paling populer di Rusia didasarkan pada kisah epik Rusia Kuno, tetapi ironisnya hal itu meragukan kepahlawanan para bogatyr Rusia (prajurit pahlawan). Ditetapkan jauh sebelum era pencerahan feminisme di seluruh dunia, film kartun Rusia ini menampilkan pria yang telah menghabiskan satu dekade atau lebih berbaring di atas kompor hangat dan tidak dapat mengelola apa pun tanpa dukungan wanita. Atau tanpa Julius si Kuda yang karismatik (Rusia: Kon Yuly), dinamai sesuai Julius Caesar. Serial ini adalah contoh langka dari film animasi Rusia berdurasi panjang yang menarik bagi orang dewasa (yang dapat menangkap lelucon topikal) dan anak-anak (yang menikmati seni penuh warna).
ini Serial animasi Rusia ini memiliki basis penggemar yang sangat besar di seluruh dunia, dan bahkan masuk dalam Rekor Dunia Guinness — salah satu episode ("Masha dan Bubur" alias "Resep untuk bencana") adalah klip animasi yang paling banyak ditonton dalam sejarah YouTube (4,5 miliar penayangan). Plot serial ini memutar ulang tidak hanya cerita rakyat tentang gadis yang mengunjungi rumah beruang, tetapi juga film klasik 'Tom and Jerry' di mana Masha seperti tikus yang bersemangat, merancang untuk menyebabkan kerusakan dan kemudian lari ke hutan, sedangkan Beruang tidak seperti kucing, yang dibawa ke sana kemari oleh naluri binatangnya, tetapi menunjukkan kebijaksanaan yang lebih dewasa. Kontras yang tersirat antara anak-anak yang riang dan orang tua yang tetap tenang mungkin menjadi rahasia kesuksesan serial tersebut.
Animasi berdurasi penuh ini oleh pemenang Festival Film Cannes Garri Bardin dibuat menggunakan teknik yang berbeda (boneka dan tanah liat model) dan mengacu pada sejumlah besar sumber budaya. Ini tidak hanya membawa cerita Hans Christian Andersen, yang memberi judul film itu, dan motif musik dari 'Swan Lake' karya Tchaikovsky - iringan musik yang sangat cocok untuk karya tersebut — tetapi juga, misalnya, 'Animal Farm' karya George Orwell. Itu dilakukan untuk alasan yang bagus, karena versi 'The Ugly Duckling' ini, meskipun mungkin rumit, adalah esai tentang kengerian xenofobia yang dapat dipahami oleh orang-orang dari segala usia.
Serial animasi sains populer ini dibuat untuk tujuan pendidikan oleh orang-orang di belakang 'Kikoriki' (Smeshariki). Protagonis utama adalah robot kecil yang hidup di berbagai item peralatan teknis yang menemukan bahasa yang sama dengan seorang anak laki-laki bernama Tom Thomas (nama Rusia 'DimDimych'). Kemudian teman dan keluarganya, menjelaskan bagaimana benda-benda yang mengelilinginya bekerja — dari lemari es hingga kartu memori.
Reinkarnasi dari kisah Hans Christian Andersen ini dibuat menggunakan grafik 3D sebelum 'Frozen' (2013). Mungkin ini yang menyebabkan popularitas film tersebut di luar negeri. Waralaba Ratu Salju, di mana panggung utamanya bahkan tidak diambil oleh pahlawan perempuan dari judul tersebut atau Gerda dan Kai, tetapi oleh ‘Orm the Troll’, dijual untuk diputar di banyak negara, dan telah memperoleh popularitas di China — bekerja sama dengan yang dua sekuel diproduksi bersama.
Pembuatan ulang animasi yang diperbarui dari ekstravaganza film Soviet eponymous Georgy Danelia tahun 1986. Versi animasinya adalah adaptasi yang lebih sederhana dan internasional dari kosmik ini — dengan segala ukuran — sindiran tentang cara hidup dan tata krama masyarakat Rusia terlepas dari periode sejarah.
Pemenang penghargaan Festival Film Berlin ini adalah film animasi yang menyedihkan, tetapi secara psikologis terapeutik tentang hubungan ayah-anak yang sulit dan mengandung trauma masa kecil. Anak laki-laki Misha telah lama tumbuh dewasa, tetapi dia tidak pernah merasakan kehangatan orang tua yang sangat ia butuhkan dan terus-menerus bermimpi akhirnya bertemu dengan rusa besar dan baik hati yang dapat dia ingat sejak masa kecilnya — itulah desain sweter ayahnya ketika dia menjemput Misha dari rumah sakit bersalin. Dalam mimpi-mimpi ini, dia telah melupakan kehidupannya yang sebenarnya dan tentang ayahnya yang, meskipun tidak mampu mengungkapkan perasaannya, tetap mencintai putranya.
Animasi festival lain tentang trauma masa kecil, ini dianugerahi Penghargaan Juri Khusus di Annecy. Animasi itu diambil oleh seniman dan pembuat film muda yang berbasis di Ural, Anna Budanova. Protagonis utama dari film animasi yang digambar dengan tangan ini adalah seorang perepuan tua yang melihat ke cermin dan mengingat "sahabat" terbaiknya, Obida (lit: Kebencian), yang kelicikannya menghancurkan semua harapannya untuk hidup bahagia.
Secara visual, apalagi dari sisi plot, film animasi nominasi Oscar karya Konstantin Bronzit ini bisa bersaing dengan 'Interstellar' karya Christopher Nolan. Ini adalah kisah tentang dua sahabat yang bercita-cita menjadi kosmonot sejak kecil dan telah berlatih bersama untuk profesi ini. Tapi, salah satu dari mereka ditakdirkan untuk lepas landas dalam misi, sementara yang lain hanya tetap menjadi kru siaga. Ini sama sekali bukan film tentang mimpi langit berbintang, melainkan tentang persahabatan tulus yang menyentak air mata yang terbukti jauh lebih luas daripada alam semesta.
Serial animasi universal ini telah diputar di televisi Rusia, serta dibeli oleh Nickelodeon dan Netflix. Berkisah tentang kehidupan keluarga besar kucing, di mana anak-anak terdiri dari “tiga kucing termasuk satu anak kucing perempuan”. Episode pendek mengikuti petualangan sehari-hari anak kucing, di mana saudara laki-laki sering mengikuti naluri mereka, sedangkan adik kucing melakukan yang terbaik untuk menggunakan akal sehat dan menunjukkan tanggung jawab terhadap orang tua mereka. Anak yang terakhir sebenarnya selalu memberikan banyak nasehat bijak duniawi hingga berbagai petualangan, bahkan yang paling gila sekalipun. Diakhiri dengan "meow-meow" keluarga yang ramah, dapat dipahami dalam semua bahasa di dunia.
Karya yang tidak biasa ini dibuat oleh Leo Gabriadze, yang dikenal di luar negeri sebagai sutradara film horor 'Unfriended'. Film animasi ini mengenang masa kecil ayahnya, sutradara terkenal Soviet Rezo Gabriadze, dan didasarkan pada gambar-gambar terakhir. Animasi itu tidak hanya mencakup mimpi dan fantasi masa kecil, tetapi juga kenyataan pahit yang dihadapi oleh Rezo yang berusia 10 tahun, yang tinggal di sebuah desa kecil di Georgia setelah Perang Dunia II
Serial animasi remaja yang langka ini telah diterima dengan baik oleh pemirsa dari segala usia. Semacam jawaban Rusia untuk 'Rick and Morty' yang populer, dirancang dan disutradarai oleh Aleksey Lebedev, salah satu penulis skenario pertama untuk serial TV terkenal 'Smeshariki' (lihat urutan 36 di atas). Setelah pertemuan mereka sebelumnya, Peter dan Serigala sekarang bekerja sama dan membantu karakter dongeng terkenal untuk menghadapi hal-hal aneh. Semua ini, terlebih lagi, disertai dengan referensi yang dapat dikenali ke Rusia dan budaya dunia dan film-film yang penuh dengan lelucon tentang situasi sehari-hari, yang dianggap lucu oleh orang tua, serta anak-anak.
Karya utama dari animator terkemuka Rusia Andrey Khrzhanovsky didasarkan pada cerita dari Nikolai Gogol dan interpretasi musik Khrzanovsky dari Dmitri Shostakovich. Namun pada kenyataannya, film tersebut merupakan sejarah nyata negara tersebut. Menggunakan montase filosofis dan satir yang memadukan berbagai teknik animasi, Khrzhanovsy membenamkan pemirsa dalam "DNA budaya" Rusia — dari abad ke-19 hingga saat ini. Anda dapat menonton serial tersebut di layanan streaming ‘The Start’.
Film animasi nominasi Oscar Anton Dyakov menceritakan tentang hubungan antara petinju tangguh dan balerina yang rapuh dan juga menggabungkan kekuatan grafis dari komik strip dengan parafrase lukisan Edgar Degas yang longgar — dalam hal visual. Di sini, para penari dan atlet jauh dari yang terlihat. Tapi mereka dipersatukan oleh semangat olahraga bersama.
Pembaca yang budiman,
Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:
Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.
Berlanggananlah
dengan newsletter kami!
Dapatkan cerita terbaik minggu ini langsung ke email Anda