Sepuluh Sutradara Rusia Paling Berprestasi

10. Vladimir Menshov (1939–2021)

Bukan sekedar kuantitas, tetapi berkualitas tinggi, terlebih lagi dalam ranah perfilman. Itulah yang terjadi pada Vladimir Menshov, yang tidak banyak memenangkan penghargaan internasional dalam hidupnya.

Namun, kemenangannya yang paling menonjol bernilai seribu. Menshov, yang dibesarkan di Rusia selatan, hanya membuat beberapa film, yang semuanya berhasil masuk ke hati orang-orang. 'Moskva Slezam ne Verit' (‘Moskow Tidak Percaya pada Air Mata’)(1980), berfokus pada tiga sahabat yang berbagi dalam satu kamar asrama, dan bertekad untuk menjadi besar di kota, terbukti menjadi film yang sangat relatable dan meraih Academy Award untuk Film Asing Terbaik pada tahun 1981. Film ini membuat sutradara Soviet mendapat pengakuan nasional dan internasional. Menshov tahu sifat manusia tidak seperti orang lain dan film berikutnya juga menjadi hit box office Rusia. 'Lyubov I Golubi' (Cinta dan Merpati) (1984), sebuah komedi sosial dengan daya tarik universal, sukses besar dan meraih hadiah utama di festival film internasional di Spanyol.

9. Gleb Panfilov (1934)

Lahir di Magnitogorsk, sebuah kota industri di Wilayah Chelyabinsk, Gleb Panfilov awalnya mengambil jurusan kimia sebelum beralih ke bioskop.

Panfilov membuat film pertamanya, 'V Ogne Broda Net' (‘Tidak Ada Jalan Melalui Api’), pada tahun 1968. Pada tahun 1969, drama tersebut memenangkan Golden Leopard di Festival Film Internasional Locarno. Penghargaan internasional mulai membanjiri. 'Nachalo' (‘Awal Mula’) (1970), sebuah drama romantis Soviet tentang kesulitan cinta, membawa Panfilov penghargaan Silver Lion di festival Film Venesia pada tahun 1971. Selama pembuatan film, Panfilov menikahi seorang aktris muda yang sedang naik daun bernama Inna Churikova, yang menjadi inspirasinya. Churikova membawa karisma dan wibawa yang belum pernah terjadi sebelumnya ke semua film Panfilov berikutnya. Mahakarya Panfilov berikutnya, 'Tema' (1979), yang juga dibintangi oleh Churikova, dan berhasil dianugerahi Golden Bear di Festival Film Internasional Berlin. Drama sosial kuat Panfilov 'Proshu Slova' (‘Saya Ingin Berbicara’)(1975) juga memenangkan penghargaan di festival Karlovy Vary pada tahun 1976. 

8. Larisa Shepitko (1938-1979)

Shepitko membuat debut penyutradaraannya pada tahun 1963 dengan film 'Heat' (‘Panas’). Film berdasarkan cerita pendek Chingiz Aitmatov, memenangkan Grand Prix di Festival Internasional Karlovy Vary tahun itu.

Bekerja di film, ia bertemu cinta dalam hidupnya, Elem Klimov (sutradara masa depan 'Come and See' (‘Datang dan Lihat’)). Pada 1970-an, Shepitko membuat film refleksi diri yang relevan secara sosial, seperti 'You and Me' (Kau dan Aku) (1971), yang memenangkan Silver Lion di Festival Film Venesia. Selain itu, 'Voskhozhdeniye’ (‘Pendakian’)( (1976) menjadi film Soviet pertama yang memenangkan Golden Bear dan didambakan di Festival Film Berlin pada tahun 1977. Gaya khasnya telah dihormati di seluruh dunia. Ditetapkan selama Perang Dunia II, 'Voskhozhdeniye' juga masuk dalam daftar film terbaik yang disutradarai wanita, oleh BBC. Shepitko berada di urutan ke-11, antara 'Zero Dark Thirty' (‘Nol Gelap Tigapuluh’) (2012) karya Kathryn Bigelow dan 'Daughters of the Dust' (‘Putri Debu’) (1991) oleh Julie Berlari. 

7. Mikhail Kalatozov (1903–1973)

Jika Anda hanya ingin menonton satu film tentang Perang Dunia II, pilih 'Letyat Zhuravli' (‘Bangau Terbang’) (1957) dan Anda tidak akan menyesal. Penuh dengan bidikan close-up dan menakjubkan, ini adalah satu-satunya film Soviet yang memenangkan Palme d'Or yang didambakan di Festival Film Internasional Cannes.

Mikhail Kalatozov berada di antara film perang terbaik yang pernah dibuat! Pada tahun 1958, Tatiana Samoilova, yang sering disebut sebagai "Audrey Hepburn Rusia", memenangkan penghargaan sebagai "aktris paling sederhana dan menawan" di Cannes. Penggambarannya sebagai “Veronika”, seorang wanita muda yang hidupnya tergelincir setelah tunangannya pergi berperang, menjadi perannya yang paling dikenal. 

Drama Mikhail Kalatozov 'Conspiracy of the Doomed' (‘Konspirasi Orang Terkutuk’) (1950) meraih penghargaan di festival film Karlovy Vary. Sementara dramanya ortodoksnya 'Ya - Kuba' (‘Saya Kuba’) (1964), memiliki kesan yang kuat bagi Martin Scorsese dan Francis Ford Coppola, yang secara tidak sengaja ditemukan pada 1990-an — para veteran Hollywood membantu memulihkan, dan memutar film di festival film internasional.

BACA LEBIH BANYAK: Film Animasi Pendek Rusia yang Terpilih dalam Nominasi Oscar

6. Sergei Bondarchuk (1920–1994)

'Voyna i Mir’ (‘Perang dan Damai’) film berdurasi enam jam, karya Bondarchuk, menjadi film Soviet pertama yang memenangkan Oscar untuk Film Bahasa Asing Terbaik pada tahun 1969.

Saga ini juga meraih penghargaan Golden Globe untuk kategori yang sama. Dikemas dengan banyak ketegangan dan kewibawaan, film ini menceritakan peristiwa Perang Patriotik tahun 1812, seperti yang terlihat melalui lima mata keluarga bangsawan Rusia. Pembuatan film ini memakan waktu tujuh tahun, menjadi produksi termahal yang pernah dibuat pada era Uni Soviet. Gaya penceritaan khas Tolstoy, adegan pertempuran epik, dan karakter kuat yang lebih hidup dari kehidupan nyata, dikemas dalam mahakarya sinematik ini. Mungkin pada periode itu tidak ada drama lain yang dapat menyentuh dan mengharukan seperti film Bondarchuk.

5. Nikita Mikhalkov (1945)

Nikita Mikhalkov merupakan putra dari seorang penyair anak-anak, Sergei Mikhalkov (penulis lirik untuk lagu kebangsaan Soviet dan Rusia). Pengalaman akting besar pertamanya datang pada tahun 1963.

Saat masih mahasiswa , ia membintangi salah satu film Rusia favorit, 'A Shagaju Po Moskve' (‘Berjalan di Jalan Moskow’) (1963). Bertahun-tahun berlalu sejak itu, Mikhalkov menjadi salah satu direktur paling berpengaruh di Rusia. Dia telah dinominasikan tiga kali untuk Oscar di Academy Awards, memenangkan penghargaan untuk 'Film Berbahasa Asing Terbaik' pada tahun 1995 untuk filmnya 'Utomlyonnye Solntsem' (‘​​Terbakar oleh Matahari’) (1994). Di antara penghargaan internasionalnya seperti Golden Lion Festival (‘Festival Singa Emas’) Film Venesia untuk 'Urga' (1991), serta Grand Prix Festival Film Cannes dan Oscar Film Asing Terbaik untuk 'Utomlyonnye solntsem'.

Pada tahun 2007, drama Mikhalkov '12' (2007) memenangkan penghargaan juri khusus di Festival Film Venesia. Sebuah remake dari fitur Sidney Lumet tahun 1957 'Twelve Angry Men' (‘Dua Belas Pria Marah’), '12' karya Mikhalkov tidak ada hubungannya dengan film klasik lama, kecuali bahwa kedua film tersebut berfokus pada pengadilan pembunuhan. Seorang anak laki-laki Chechnya berusia 18 tahun didakwa membunuh ayah tirinya yang merupakan seorang perwira Rusia. Dua belas juri terkunci di gym sekolah Moskow untuk memutuskan nasibnya. Keputusan harus bulat, tetapi ketika nyawa seseorang dipertaruhkan, selalu ada ruang untuk keraguan dan ketegangan yang meningkat.

4. Alexander Sokurov (1951)

Sokurov membuat namanya dikenal sebagai sutradara film terbaik tanpa pesaing yang kuat dalam kompetisi di festival internasional besar, termasuk Cannes dan Berlin.

Debutnya, 'The Lonely Voice of a Man' (‘Suara Kesepian Seorang Pria’) (1978), yang dilarang di Uni Soviet, memenangkan Locarno Bronze Leopard (Macan Tutul Perunggu Locarno) pada tahun 1978. Karyanya yang lain, 'Moloch' (1999), digambarkan suatu hari di kehidupan Adolf Hitler. Film ini sedang dalam proses untuk Palme d'Or dari Festival Film Cannes 1999, dengan penulis naskah Sokurov Yuri Arabov memenangkan 'Penghargaan Skenario Terbaik' yang didambakan. Pada tahun 2007, Sokurov menerima 'Penghargaan Robert Bresson' di Festival Film Venesia. Penghargaan bergengsi ini diberikan kepada seniman yang karyanya mempromosikan budaya manusia dan bercirikan pencarian spiritual. 'Faust' (2011) Sokurov meraih penghargaan Golden Lion yang didambakan di Festival Film Venesia. Mendekonstruksi citra Mephistopheles, Sokurov memberi beberapa petunjuk kepada pemirsa mengapa kejahatan yang memakan korban, cenderung lebih kuat daripada kebenaran yang menaklukkan segalanya. Pada tahun 2017, sutradara yang berbasis di Sankt Peterburg menerima penghargaan pencapaian seumur hidup dari Akademi Film Eropa untuk "karyanya yang luar biasa di bidang penyutradaraan, dramaturgi, dan sinematografi".

3. Andrei Konchalovsky (1937)

Seandainya dia tidak bertemu Andrei Tarkovsky (dengan siapa dia ikut menulis filmnya yang terkenal 'Andrei Rublev',(1966), Konchalovsky akan menjadi seorang pianis (ia belajar di Moscow Conservatory dan merupakan musisi berbakat).

Dalam karir yang telah berlangsung selama lebih dari lima dekade, hasratnya yang tulus untuk sinema tidak pernah pudar. Orang yang tak kenal lelah di belakang film 'Tango and Cash' (‘Tango dan Uang’) (1989), dan 'Runaway Train' (‘Kereta Pelarian’) (1985) adalah salah satu dari sedikit sutradara Rusia yang namanya muncul dunia sinematik barat. Konchalovsky memenangkan Emmy karena menyutradarai mini seri televisi NBC tahun 1997 'The Odyssey' (‘Pengembaraan’). 'House of Fools' (‘Rumah Orang Bodoh’) (2003), berlatar belakang rumah sakit jiwa Chechnya, membuatnya memenangkan Silver Lion di Festival Film Venesia. Konchalovsky memenangkan dua penghargaan Silver Lion untuk penyutradaraan terbaik di festival yang sama — pada tahun 2014 untuk 'Belye nochi pochtalona Alekseya Tryapitsyna' (‘Malam Putih Tukang Pos’) (2014), dan pada tahun 2016 untuk 'Paradise' (‘Surga’) (2016). Ditetapkan selama Holocaust, drama yang dibintangi istri Konchalovsky (Julia Vysotskaya) menggambarkan hubungan antara seorang narapidana kamp konsentrasi dan seorang perwira SS. Tour de force terbaru Konchalovsky, ‘Dear Comrades!’ ('Kawan-kawan yang Terhormat!') (2020), berdasarkan kisah nyata pemogokan buruh dramatis tahun 1962 di Uni Soviet, memenangkan Penghargaan Juri Khusus di Festival Film Internasional Venesia ke-77.

2. Andrei Tarkovsky (1932–1986)

Puluhan disertasi doktoral, artikel, dan buku telah didedikasikan untuk salah satu direktur paling dihormati di Rusia, Andrei Tarkovsky. Dia adalah seorang jenius perfilman, yang film-film canggihnya masih dieksplorasi oleh penggemar dan penggemar film dari seluruh dunia.

Debutnya, 'Ivanovo Detstvo' (Masa Kecil Ivan) (1962), menyandingkan momen-momen perang yang menyayat hati dan kehidupan damai sebelum perang dan menggambarkan seorang anak laki-laki yang kehilangan ibu, saudara perempuan, serta ayahnya. Pengambilan gambar dalam warna hitam dan putih, dan dibanjiri dengan rangkaian mimpi yang menakjubkan dan kilas balik yang menghantui, 'Ivan's Childhood' menunjukkan sisi yang lebih dahsyat dari Perang Dunia II, melalui mata seorang anak. Mahakarya Tarkovsky memenangkan Golden Lion di Festival Film Venesia dan Penghargaan Golden Gate di Festival Film Internasional San Francisco. 

Tarkovsky membuat drama yang sangat mengharukan, menarik, dan eksistensial. Filmnya 'Andrei Rublev' (1966), tentang pelukis ikon legendaris Rusia abad ke-15, memenangkan 'FIPRESCI Prize' di Festival Film Cannes pada tahun 1969.

Saga sci-fi Tarkovsky 'Solaris' (berdasarkan novel karya Stanislaw Lem) memenangkan Grand Prix Special du Jury. Film yang menghipnotis dan menghantui itu, difilmkan di Jepang, Moskow, dan Krimea, dan menangani perjuangan antara jiwa dan karakter, alam dan sains, cinta dan iblis.. Filmnya 'Stalker' (1979) memenangkan 'Hadiah Juri Ekumenis' di Festival Film Cannes, sedangkan 'The Sacrifice' (‘Pengorbanan’) (1986) diputar di Festival Film Cannes dan menerima Grand Prix Spécial du Jury, 'Penghargaan FIPRESCI' dan 'Penghargaan Juri Ekumenis'. 

BACA LEBIH BANYAK: Sepuluh Fakta yang Harus Anda Ketahui Tentang Sutradara Film: Andrei Tarkovsky

1. Andrei Zvyagintsev (1964)

Sutradara kelahiran Siberia mendapatkan ketenaran instan setelah ia mengambil Venice Golden Lion pada tahun 2003 untuk debutnya 'Vozvrashcheniye' (‘Kembalinya’) (2003), sebuah perumpamaan yang kuat tentang ayah dan anak dan korban dari takdir. Film keduanya, 'Izgnanie' (‘Pembuangan’) (2007), memperoleh ulasan yang umumnya positif, dengan aktor utama, Konstantin Lavronenko, dinobatkan sebagai 'Aktor Terbaik' oleh Juri Cannes pada tahun 2007.

Tour de force berikutnya, 'Leviathan' (2014) juga diluncurkan di Festival Film Cannes, di mana film tersebut juga meraih penghargaan 'Skenario Terbaik' yang didambakan pada tahun 2014. Drama terbarunya , 'Nelyubov' (‘Tanpa Cinta’) (2017), memanfaatkan keputusasaan dan fokus pada putra terlantar dari orang tua yang akan segera bercerai. Andrei Zvyagintsev dianugerahi penghargaan Juri di Festival Film Cannes ke-70 untuk karya sinemanya yang sangat berkesan. 'Loveless' juga memenangkan penghargaan film tertinggi Prancis, Cesar Award, sebagai film asing terbaik. Drama berdurasi 127 menit itu juga dinominasikan untuk Academy Award dalam kategori Film Berbahasa Asing.

Selanjutnya, Tujuh Film Rusia yang Mendapat Penghargaan Paling Banyak Sepanjang Masa

Pembaca yang budiman,

Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:

• ikutilah saluran Telegram kami;
• berlanggananlah pada newsletter mingguan kami; dan
• aktifkan push notifications pada situs web kami.