Apa Saja Mahakarya Pelukis Modernis Top Rusia Mikhail Vrubel?

Seperti layaknya seorang anak yang lahir dari kalangan bangsawan, Mikhail Vrubel dilatih dalam berbagai seni sejak usia dini. Melukis bukan satu-satunya subjek, tidak sedikit waktu dan usaha yang dicurahkan untuk musik. Dia juga sangat menyukai sastra, dan karya-karyanya dipenuhi dengan gambar-gambar yang terinspirasi oleh cerita rakyat dan mitologi, Shakespeare dan penyair romantis Goethe, Pushkin dan Lermontov. Sebagai seorang pemuda, Vrubel menyukai opera, dan kemudian membuat banyak sketsa untuk berbagai produksi.

Bakat artistiknya pertama kali terlihat ketika ia menciptakan reproduksi lukisan dinding Michelangelo The Last Judgment, setelah melihat salinannya di sebuah pameran. Ayahnya menyewa seorang guru menggambar untuknya, tetapi tidak ada hasilnya.

Vrubel melanjutkan untuk lulus dari fakultas hukum Universitas Sankt Peterburg, bekerja sebagai tutor dan memimpin gaya hidup bohemian yang agak tidak bermoral — baru pada usia 24 ia memutuskan untuk memasuki Akademi Seni Kekaisaran dan mengabdikan dirinya secara profesional. untuk seni. Gaji dan pengakuan pertamanya datang dari restorasi besar mural Gereja St. Cyril di Kiev.

Vrubel adalah pria yang impulsif, penuh dorongan dan gairah, seperti karyanya. Dia berganti-ganti antara bekerja secara obsesif dan jatuh ke dalam depresi dan minum. Masyarakat pada umumnya tidak menghargai karyanya, menggambarkannya sebagai dekaden dan bahkan jelek. Cacat fisik ditambahkan ke penderitaan mental pada usia 50, ketika ia menjadi terbatas pada kursi roda. Berkali-kali, setelah lama tinggal di rumah sakit dan beberapa perbaikan singkat, dia tergelincir kembali, memperkuat reputasinya sebagai orang gila. Vrubel meninggal pada tahun 1910. Pada pemakamannya, penyair besar Alexander Blok, seorang pengagum, menyampaikan pidato, memanggilnya "utusan dunia lain." Mari kita terjun ke dunia lain yang dihuni oleh Vrubel.

1. Setan Duduk, 1890

Vrubel memupuk ide dan citra Iblisnya selama beberapa tahun, dan ini adalah salah satu karya pertama yang menampilkan gaya "kristal"-nya. Sapuan lebar yang dibuat dengan spatula khusus kurang menciptakan kesan lukisan daripada panel mosaik — teknik yang dipengaruhi oleh mosaik katedral Kiev tempat dia bekerja. Gambar itu terinspirasi oleh puisi romantis Mikhail Lermontov The Demon, yang menceritakan tentang seorang malaikat jatuh yang berkeliaran di Bumi, tidak menemukan kedamaian di mana pun. Vrubel memiliki pemahamannya sendiri tentang sosok sentral, yang mewakili bukan kejahatan, melainkan penderitaan, dan pada saat yang sama agung. Selain itu, Vrubel melukis serangkaian ilustrasi cat air untuk puisi yang sama.

2. Penghakiman Paris, 1893

Pada tahun 1889, Vrubel pindah ke Moskow, di mana ia berkenalan dengan industrialis besar, dermawan, dan pecinta seni Savva Mamontov yang mengubah hidup. Vrubel yang modern dan inovatif belum diterima di masyarakat, tetapi Mamontov memiliki bakat artistik dan menugaskan sang seniman untuk mendekorasi rumahnya di Moskow. Segera Vrubel diminati oleh pecinta seni lainnya. Misalnya, untuk rumah keluarga Dunker di Moskow, ia menciptakan triptych The Judgment of Paris yang luar biasa, yang ditolak oleh klien lain secara misterius.

3. Putri Impian, 1896

Kanvas besar ini dipesan lagi oleh Savva Mamontov untuk paviliun di Pameran Seni dan Industri Seluruh Rusia 1896 di Nizhny Novgorod. Namun, Akademi Seni Kekaisaran tidak mengizinkan gambar itu muncul di pameran (baca lebih lanjut tentang skandal mini ini di sini).

Sebagai gantinya, Mamontov memesan salinan mosaik lukisan itu untuk menghiasi fasad Hotel Metropol, yang pembangunannya didanai pada awal abad ke-20, di seberang Teater Bolshoi. Lukisan itu sendiri disimpan selama bertahun-tahun di ruang penyimpanan Teater Bolshoi, sebelum akhirnya dipindahkan ke Galeri Tretyakov pada tahun 2007. Bangunan itu harus direkonstruksi secara khusus untuk menampungnya, dan seluruh ruangan yang didedikasikan untuk Vrubel muncul sebagai hasil.

4. Potret Savva Mamontov, 1897

Vrubel melukis beberapa potret orang sungguhan, tetapi salah satunya adalah dermawannya, Savva Mamontov. Gambar gelap dan bengkok mencerminkan drama kehidupan nyata di mana industrialis menemukan dirinya. Seorang filantropis terkemuka, dia secara tidak adil dituduh melakukan penggelapan; segera setelah potret ini dia ditangkap dan diadili, tetapi akhirnya dibebaskan. Tapi itu tidak mencegah kehancuran finansial, memaksanya untuk menjual propertinya, termasuk banyak karya seniman terkemuka.

5. Volga Svyatoslavich dan Mikula Selyaninovich (Perapian), 1899

Perkebunan Abramtsevo di Savva Mamontov adalah rumah bagi seluruh lingkaran artistik. Vrubel sering tinggal di sana dan bahkan mendirikan bengkel keramik, di mana ia dan asistennya mengubah banyak sketsa menjadi ubin kompor, panel majolica, patung dan elemen dekoratif lainnya, terutama dengan motif dongeng dan mitologis. Karya bertema cerita rakyat ini berhasil meraih medali emas pada Pameran 1900 Paris. Salinannya dibuat untuk Bazhanov House di Moskow, yang sepenuhnya bergaya Art Nouveau.

6. Pan, 1899

"Gaya Rusia" sangat populer pada pergantian abad ke-20, dan Vrubel termasuk di antara mereka yang berusaha menghidupkan kembali cerita rakyat nasional, baik dalam keramik maupun lukisan. Meskipun gambar ini dilukis di bawah pengaruh cerita Saint Satyr oleh penulis Prancis bernama Anatole France, Vrubel mengubah karakter mitos Yunani kuno ke tanah Rusia. Pan-nya lebih seperti sprite, roh hutan dunia lain yang mengintai dengan latar belakang lanskap khas Rusia.

7. Hidangan Sadko, 1899-1900

Vrubel mendesain set untuk produksi opera Sadko karya Nikolai Rimsky-Korsakov untuk teater pribadi Savva Mamontov. Dongeng dari cerita rakyat Rusia ini mengilhami sang seniman untuk membuat serangkaian patung majolica dari karakter opera: Sadko, Tsar Laut, sang Putri. Hidangan mewah ini menggambarkan mereka dan penghuni dunia bawah laut lainnya.

8. Putri Angsa, 1900

Seperti Pan, Putri Angsa adalah makhluk dongeng lain yang tampaknya ada di antara dunia. Dia sekaligus seorang gadis cantik dan seekor burung, dan sang seniman mencoba mengabadikan momen metamorfosis ini. Karakter tersebut dimainkan oleh istri Vrubel, penyanyi Nadezhda Zabela-Vrubel, dalam opera Rimsky-Korsakov lainnya, The Tale of Tsar Saltan, berdasarkan puisi Pushkin. Namun, banyak yang ilahi dalam gambar luar biasa ini rupa seorang wanita yang sudah menikah yang Vrubel cintai tak berbalas sebelum menikah.

9. Kesedihan Iblis, 1902

Setelah iblisnya yang duduk, Vrubel melukis The Demon Flying, yang terbang dengan angkuh di seluruh dunia, dan kemudian mengakhiri siklus dengan iblis ketiga ini, yang terbunuh secara tragis. Sosok yang retak ini terletak dengan latar belakang Pegunungan Kaukasus. Penciptaan gambar ini membawa Vrubel ke gangguan lain dan rawat inap. Meskipun telah menghasilkan banyak sketsa sebelumnya, ia membuat perubahan tanpa akhir pada kanvas yang sudah jadi. Istri Vrubel mengingat bagaimana dia mengamati perubahan pada Iblis dengan ngeri — pada beberapa hari wajahnya menakutkan, pada hari lain itu mengungkapkan "kemelankolis yang mendalam dan kecantikan yang baru ditemukan."

10. Seraphim Bersayap Enam, 1904

Setelah Setan Lermontov, yang telah sangat menyiksanya, Vrubel kembali berubah menjadi makhluk yang kompleks: kali ini pahlawan puisi Alexander Pushkin The Prophet, malaikat Seraphim yang menakjubkan, utusan Tuhan yang seperti api. Sambil menggenggam pedang, Pushkin menulis, dia membelah dada narator yang sudah kebas, mencabut jantungnya yang bergetar dan menusukkan bara api ke luka yang menganga, mengubahnya menjadi seorang nabi yang akan “membakar hati manusia dengan Firman.” Seniman itu melukis gambar itu sekarang dalam kesehatan yang sangat buruk, disiksa oleh halusinasi. Seperti Iblisnya, dia terus-menerus tidak puas dengan fitur wajah dan berulang kali menggambar ulang.

11. Tiram Mutiara, 1904

Awalnya, Vrubel terpedaya oleh warna-warni mutiara, dan hal inilah yang coba ia gambarkan melalui eksperimen warna. Kedua putri laut muncul dalam gambar hampir secara tidak sengaja, ketika Vrubel diduga "melihat" mereka di salah satu sketsanya. Mereka melengkapi gambar dengan mengubah cangkang tiram menjadi gua ajaib.

12. Setelah Konser, 1905

Vrubel melukis banyak potret istrinya, penyanyi terkenal Nadezhda Zabela-Vrubel. Ini adalah salah satu lukisan terakhir sang seniman, yang sayangnya masih belum selesai. Ini menggambarkan istrinya yang lelah berbaring di kursi dekat perapian.

Pameran karya Mikhail Vrubel berlangsung di Galeri Tretyakov di Moskow hingga 8 Maret 2022.