Jangan lewatkan!
Bergabunglah dengan Russia Beyond di saluran Telegram kami untuk mendapatkan konten eksklusif lainnya
Kandinsky (1866-1944) pertama kali mengenal seni melukis di masa kecilnya: Selain menghadiri kelas gymnasium klasik (sekolah tata bahasa yang mengajarkan seni Klasik) di Odessa, ia juga mengambil pelajaran menggambar. Pelajaran seni "mengangkat saya dari kenyataan", yang akan dikenang lagi di kemudian hari. Saat itu, Kandinsky muda sedang mencari kombinasi warna yang tidak biasa karena "setiap warna memiliki kehidupan misteriusnya sendiri". Terlepas dari semua itu, hal yang mengejutkan bahwa dia tetap memilih karir sebagai… pengacara. Kandinsky lulus dengan nilai terbaik dan mengajar hukum di Universitas Moskow. Namun, pada tahun 1896, ia melihat pameran Impresionis di mana, di antara karya-karya lainnya, "Tumpukan Jerami" Claude Monet ditampilkan. Pada saat itu, "kecintaannya yang tak dapat ditebus pada lukisan" menguasai dirinya: Kandinsky melepaskan posisinya sebagai profesor hukum di Universitas Dorpat (Tartu) dan berangkat ke Munich.
Di Munich, Kandinsky belajar di Sekolah ‘Anton Azbe’ dan Akademi Seni Rupa, dan bahkan mendirikan asosiasi seni, ‘The Phalanx’, dan sekolah seninya sendiri. Kandinsky berkenalan secara rutin ke seluruh Eropa dan bereksperimen dengan gaya, mencoba menemukan bahasanya sendiri. Dia juga kembali ke Moskow, secara teratur mengunjungi kerabatnya, keluarga Abrikosov, di dacha mereka di tanah pedesaan Akhtyrka di Moskow Oblast. Pada awal abad ke-20 itu adalah salah satu dari sedikit perkebunan yang dibangun dengan Gaya Kekaisaran. Kandinsky suka pergi perkebunan itu untuk membuat sketsa. Kandinsky mengecat properti di sana lebih dari satu kali: Gereja Akhtyrka Bunda Allah dan rumah pedesaan Trubetskoy.
Kandinsky melanjutkan eksperimennya di Swabia dan kemudian di Murnau, di mana ia juga melukis rangkaian lanskap. Pada tahun 1901, Kandinsky bertemu dengan seorang seniman perempuan muda bernama Gabriele Munter. Pada tahun 1909, mereka membeli sebuah rumah di Murnau di mana mereka mengabdikan waktunya untuk kegiatan artistik mereka. Kandinsky melukis pemandangan kota berkali-kali, secara bertahap menjauh dari gaya berbasis objek dan semakin condong ke arah ekspresionisme.
Bukan kebetulan Kandinsky mengatakan bahwa setiap warna memiliki kehidupannya sendiri, dan dia percaya bahwa setiap rona dan bentuk dapat terdengar seperti musik. Baginya, palet adalah organisme hidup, sebuah tongkat musik yang darinya muncul simfoni warna dan suara. Dia berusaha menjauh dari bentuk dan mengekspresikan emosi dan kesan di atas kanvas. Pada tahun 1910, Kandinsky membuat cat air tanpa materi pelajaran, didominasi oleh warna kuning pekat, hijau, merah, dan hitam. Lukisan itu adalah karya abstrak pertamanya, yang meresmikan arah terpenting dalam upaya kreatifnya.
Pada tahun 1911, bersama seniman Franz Marc, Kandinsky mendirikan grup ‘Blue Rider’ (Der Blaue Reiter). Anggotanya tidak hanya melukis tetapi juga bereksperimen dengan seni, menemukan kualitas asosiatif warna, garis, dan komposisi. Hasil penelitian mereka adalah buku Kandinsky ‘Tentang Spiritual di Dalam Seni’ di mana sang seniman berargumen bahwa "melukis adalah bahasa dalam bentuk yang khas saja, berbicara kepada jiwa kita tentang makanan sehari-harinya".
Saat mengerjakan sebuah lukisan, Kandinsky mengikuti imajinasinya dan menyerahkan semua yang muncul di kepalanya ke dalam kanvas. Karya-karya itu tidak memiliki judul. Lukisannya lebih kompleks — karya itu adalah suatu komposisi. Karya besar tahun 1913 ini, dua meter kali tiga, tampaknya “menghanyutkan” para pengunjung: Ini adalah dunia gambar baru yang diisi dengan musik bola, di mana sapuan yang jelas menyampaikan peringatan untuk dunia yang terus berubah dan pemikiran tentang kiamat.
Dengan pecahnya Perang Dunia I, Kandinsky kembali ke Moskow. Kota itu menjadi sumber kekuatan baginya. Pemandangan Kremlin terbuka dari jendela studionya; materi pelajaran yang dia putuskan untuk berkomitmen pada kanvas. Untuk mendapatkan semua detail dengan benar, Kandinsky akan keluar di malam hari untuk mempelajari gereja-gereja Kremlin dari sudut yang diperlukan: Maka gereja, gedung apartemen tempat tinggal, cerobong asap pabrik, burung yang terbang melintasi langit dan pelangi yang berkilauan secara bertahap muncul di gambar, menciptakan orkestra perkotaan multi-segi dan penuh warna.
Setelah Revolusi Rusia, Kandinsky terlibat dalam pendirian Museum Budaya Lukisan. Di sana, Kandinsky mengajar serta menyusun rencana pembelajaran khusus untuk siswa berdasarkan analisis warna dan bentuk. Pada tahun 1919, Kandinsky melukis "Oval Putih" di mana ia menggunakan prinsip "lukisan di dalam lukisan", menjadikan bidang hitam sebagai latar belakang oval putih, di mana elemen komposisi yang tersisa ditempatkan.
Jauh dari semua rekan artisnya memiliki pendekatan yang sama: Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, dan Lyubov Popova menegur Kandinsky karena Irasionalitasnya. Dalam hal ini, tidak semuanya cocok untuk seniman itu sendiri: Intrusi ideologi ke dalam seni Soviet yang baru lahir tampak baginya sebagai sesuatu yang bertentangan. Pada tahun 1921, Kandinsky pergi ke Jerman di mana dia seharusnya mengatur cabang Akademi Ilmu Pengetahuan Artistik Rusia. Dia tidak pernah menginjakkan kaki di Rusia lagi.
Saat tinggal di Jerman, ia bergabung dengan sekolah seni dan arsitektur Bauhaus. Pendekatan artistiknya mengalami transformasi: Sebagai pengganti lukisan intuitif, sang seniman menciptakan elemen-elemen individual yang terhubung dalam komposisi linier. Dia bereksperimen tidak hanya di studio tetapi juga di teater: Kandinsky menampilkan komposisi panggung "Gambar di sebuah Pameran" dengan musik Mussorgsky yang Sederhana di Teater Friedrich di Dessau, di mana dia membuat desain setnya sendiri. Sekolah yang didirikan Walter Gropius ditutup pada tahun 1933 oleh Sosialis Nasional setelah mereka berkuasa. Sang seniman, bersama istrinya, Nina Andreyevskaya, berangkat ke Prancis. Di Jerman karyanya dicap seni yang buruk.
Pada akhir 1920-an, Kandinsky bertemu Solomon Guggenheim — pengusaha dan kolektor yang mengeluarkan beberapa karya seniman dari Jerman, termasuk "Komposisi VIII". Kontak antara keduanya berlanjut setelah Kandinsky berangkat ke Prancis: Di Neuilly-sur-Seine pada tahun 1936, Guggenheim memperoleh komposisi "Kaku dan Melengkung", dicat dengan minyak serta campuran pasir. Kanvas itu dikirim ke Amerika, di mana lukisan itu sering dipajang, tetapi pada tahun 1964 Museum Guggenheim menjual 29 karya Kandinsky ke museum Eropa dan koleksi pribadi. Setelah itu, tidak ada lagi yang terdengar tentang "Kaku dan Melengkung" sampai lukisan itu dilelang di ‘Christie's’ pada tahun 2016. Lukisan tersebut terjual seharga $23,3 juta (sekitar RP350 miliar).
Di Prancis, sang seniman mendapat sambutan yang dingin karena banyak orang Prancis tidak menyukai seni abstraksi. Namun Kandinsky terus bereksperimen dengan teknik dan bentuk. Sementara Jerman melarang lukisannya dipamerkan dan memindahkannya dari museum, Kandinsky melanjutkan usaha kreatifnya di Prancis. Pada tahun 1939 Kandinsky melukis salah satu karya terakhirnya — "Komposisi X". Pameran terakhir sang seniman berlangsung di Galerie L'Esquisse pada tahun 1944, dan Kandinsky meninggal pada bulan Desember tahun itu.
Pembaca yang budiman,
Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:
Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.
Berlanggananlah
dengan newsletter kami!
Dapatkan cerita terbaik minggu ini langsung ke email Anda