Konstantin Stanislavsky: Guru Teater Rusia yang Mengubah Dunia Akting

Teater adalah sumber kegembiraan dan kegembiraan yang gamblang bagi Konstantin Stanislavsky yang tinggi, tampan, dan karismatik. Sebagai aktor, sutradara, dan praktisi teater terkemuka, ia mengabdikan seluruh hidupnya untuk Teater Seni Moskow, mengubah ide intuitif tentang seperti apa seni itu seharusnya menjadi kenyataan. Penuh dengan energi dan ide, Stanislavsky adalah aktor brilian, yang lebih suka memerankan karakter dua dimensi yang mengalami transformasi besar. Pada dasarnya, untuk membantu dirinya sendiri, Stanislavsky mengembangkan metode pelatihan dramatisnya sendiri, yang dikenal luas sebagai sistem 'Stanislavsky'. Super-hyped di seluruh dunia, itu menjadi dasar untuk apa yang disebut gaya akting 'Metode'.

Konstantin Stanislavsky sebagai Benedick dalam "Much Ado About Nothing" pada tahun 1897.

V.Shiyanovsky/Sputnik

Sistem, yang dikembangkan selama empat dekade, adalah upaya untuk memahami bagaimana seorang aktor, tidak peduli apa yang dia lakukan di atas panggung, seberapa lelah, takut, atau frustrasinya dia, dapat mengalami kegembiraan kreatif "di sini, sekarang juga". Sistem, yang muncul sebagai kebutuhan mutlak untuk orang tertentu (dan aktor Konstantin Stanislavsky), terbukti sangat berguna untuk berbagai macam orang dalam berbagai cara praktis di lingkungan yang berbeda di seluruh dunia. Bahan utamanya adalah iman. Pertama-tama, menurut Stanislavsky, seorang aktor harus sepenuhnya percaya pada "keadaan tertentu" di mana mereka menemukan diri mereka dalam drama itu. Oleh karena itu, tantangan terbesar adalah belajar untuk percaya. Iman, fantasi, dan imajinasi yang hidup adalah tiga pilar sistem (yang secara sederhana digambarkan oleh Stanislavsky sebagai "yang disebut sistem saya").

Konstantin Stanislavsky sebagai Gaev dalam drama "The Cherry Orchard".

Sputnik

Dengan satu atau lain cara, satu hal yang pasti: Stanislavsky adalah seorang guru yang luar biasa, yang murid-muridnya yang terkenal termasuk legenda teater masa depan Yevgeny Vakhtangov dan Vsevolod Meyerhold. Teknik dan ide aktingnya memiliki pengaruh luas di Amerika Serikat melalui kontribusi Lee Strasberg ("Bapak metode akting di Amerika"). Strasberg menggunakan pedoman dan pengamatan mendasar Stanislavsky di Actors Studio yang terkenal di New York. Dia melatih Marilyn Monroe, Marlon Brando, Paul Newman, Robert De Niro dan Al Pacino, hanya untuk beberapa nama. Pengamatan Stanislavsky tentang pengalaman artistik dan penyutradaraannya memberikan petunjuk penting untuk teknik akting di seluruh dunia.

“Stanislavsky tidak menciptakan apa pun. Dengan menggunakan contoh seniman-seniman hebat pada masanya, ia mencoba memahami, mempelajari, dan, jika mungkin, menguasai sifat permainan panggung,” ujar salah satu sutradara teater terbesar Rusia, Lev Dodin. “Stanislavsky ingin memahami sifat kehidupan manusia di atas panggung, sifat kelahiran zat manusia baru di atas panggung, kesempurnaan artistik manusia baru yang diciptakan oleh imajinasi, saraf, kecerdasan, dan tubuh seniman. Stanislavsky sedang mencari cara untuk menciptakan fenomena ini. Oleh karena itu, ketika seorang seniman bermain dengan baik, yaitu meyakinkan, menular, otentik, mendalam, dengan empati, kasih sayang dan kegembiraan — seseorang yang bermain sistem Stanislavsky, terlepas dari apakah dia mengetahuinya atau tidak," paparnya.

Akar Keluarga

Semuanya berjalan dalam keluarga, kata mereka, dan memang benar bahwa Stanislavsky, yang memiliki sembilan saudara laki-laki dan perempuan, mewarisi cinta abadinya pada seni dari orang tuanya yang pengasih.

Keluarga Alekseyev pada tahun 1879.

Sputnik

Stanislavsky lahir dari keluarga pedagang besar dan makmur di Moskow. Nama belakang aslinya adalah Alekseyev. Ayah Konstantin Stanislavsky merupakan seorang pengusaha pabrik generasi ketiga dan ibunya adalah putri seorang aktris Prancis.

“Saya lahir di Moskow pada tahun 1863 — pada pergantian dua era. Saya masih ingat sisa-sisa perbudakan.... Saya menyaksikan munculnya kereta api dengan kereta api kurir, kapal uap, lampu sorot listrik, mobil, pesawat terbang, kapal penempur, kapal selam, telepon — kabel tembaga dan nirkabel — telegrafi radio dan senjata dua belas inci. Oleh karena itu, dari perbudakan ke Bolshevik dan Komunis. Kehidupan yang benar-benar menarik di zaman perubahan nilai dan ide-ide fundamental,” tulis Stanislavsky dalam salah satu karyanya yang paling terkenal, Moya zhizn' v iskusstve ('Hidupku dalam Seni').

Rumah di Bolshaya Alekseevskaya Ulitsa tempat Konstantin Stanislavsky lahir. Sebelumnya, jalan itu dikenal sebagai Komunis Besar Ulitsa, lalu berubah menjadi namanya Alexander Solzhenitsyn pada 2008.

Sputnik

Rumah Alekseyev adalah rumah bagi konser dan pertunjukan amatir yang menampilkan orang dewasa dan anak-anak. Tamu-tamu mereka adalah crème de la crème dari masyarakat kelas atas. Ada aula khusus yang disiapkan untuk pertunjukan teater di rumah Alekseyev di Moskow dan sayap teater terpisah di perkebunan Lyubimovka mereka di pedesaan.

Stanislavsky dibesarkan di tempat di mana dia bebas melakukan apa yang dia inginkan. Dia hidup untuk tampil, dan secara aktif berpartisipasi dalam teater amatir sebagai anak laki-laki. Momen besar pertamanya di atas panggung datang ketika dia berusia empat tahun. Anak itu mengenakan janggut palsu dan menggambarkan musim dingin Rusia.

Kostya (kependekan dari Konstantin — panggilan Stanislavsky) bukanlah sosok yang menonjolkan disiplin dan prestasi akademik (dia tidak suka belajar keras, karena pelajaran sekolah mencuri waktu berharga dari teater.) Stanislavsky sebenarnya adalah orang yang berpendidikan rendah.

"Laci meja selalu berisi beberapa karya teater rahasia - baik figur karakter, yang harus diwarnai, atau bagian dari pemandangan, semak, pohon, rencana dan sketsa produksi baru," kenang Stanislavsky. . "Kami mementaskan banyak opera, balet, atau, lebih tepatnya, aksi individu dari mereka." Saudara-saudaranya juga menyukai teater. Kakak Konstantin, Vladimir akan menjadi sutradara teater dan pustakawan, sementara adik perempuannya Zinaida — seorang aktris.

Debut luar biasa Konstantin di panggung amatir orang tuanya terjadi pada tahun 1877 ketika dia berusia 14 tahun. Penggemar teater muda itu bergabung dengan grup drama yang disebut 'Alekseyev Circle'. Sekitar waktu itu, guru teater masa depan mengembangkan kebiasaan seumur hidup membuat buku harian yang berisi pengamatan cermat tentang akting. Perhatian komprehensif aktor yang bercita-cita tinggi terhadap semua aspek produksi membuatnya berbeda dari yang lain. Seorang seniman yang bijaksana dan reflektif dengan mata yang tajam untuk observasi dan detail, Konstantin menjadi anggota kunci Lingkaran Alekseyev dan mulai tampil di grup teater lainnya.

Konstantin Stanislavsky sebagai Nanki-Poo dalam opera komik Arthur Sullivan 'Mikado' pada tahun 1890.

Sputnik

Pada tahun 1885, ia mengadopsi nama samaran 'Stanislavsky'. Itu adalah penghormatan kepada aktor amatir berbakat yang nama belakangnya adalah Markov dan yang telah tampil di bawah nama Stanislavsky. Nama panggung langsung terdengar akrab dan unik bagi Konstantin yang, pada titik tertentu, harus menyembunyikan aktivitas teatrikalnya dari keluarganya. Orang tuanya adalah orang-orang yang berpikiran terbuka, tetapi ada tingkat tertentu untuk itu. Lagi pula, akting tidak dianggap sebagai profesi yang serius pada saat itu.

Pabrik vs Teater

Konstantin Stanislavsky milik keluarga pedagang, yang mendapatkan reputasi untuk kejujuran dan kerja keras. Kakek buyutnya, Semyon Alekseyev, berusia 34 tahun ketika dia meluncurkan produksi benang emas dan perak di Moskow. Benang tipis menjadi barang yang dicari pada masa pemerintahan Catherine yang Agung, ketika anggota aristokrasi yang berkuasa mulai mengenakan pakaian yang disulam dengan emas dan perak. Berkat pabrik benang emas Alekseyev, semua yang berkilauan memang emas, terutama di resepsi dan pesta kerajaan, di mana gaun wanita dihiasi dengan emas. Seragam upacara pria dihiasi dengan benang berharga yang dibuat di pabrik Alekseev. Di atasnya, benang menghiasi jubah pendeta. Perusahaan Alekseyev sangat sukses.

Vladimir Alekseyev, kakek Konstantin, membuat heboh ketika pabrik benang emas yang dia warisi, menjadi perusahaan Rusia pertama yang melakukan mekanisasi produksi pada tahun 1870-an.

Seperti ayah, seperti anak pasti diterapkan di sini. Sergei Alekseyev juga mengharapkan putra kesayangannya Konstantin untuk terjun ke bisnis keluarga. Stanislavsky mencobanya, menjalankan pabrik Alekseyev untuk sementara waktu. Itu adalah pengorbanan di pihaknya, meskipun dia tidak pernah benar-benar menempatkan teater di belakang kompor.

Stanislavsky terbukti menjadi pengusaha yang berbakat. Misalnya, ia berhasil memperbaiki mesin jahit yang dirancang untuk meregangkan benang. Stanislavsky bahkan pergi ke Inggris untuk mendapatkan paten untuk pembaruannya. Langkah itu membantu membuka cakrawala baru bagi perusahaan, meningkatkan pendapatan. Keluarga Alekseyev menyumbangkan uang untuk membantu membangun rumah sakit, sekolah, dan museum. Perusahaan mereka dinasionalisasi setelah Revolusi Bolshevik 1917.

Kecintaan pada Akting

Pada tahun 1888, Stanislavsky bertemu calon istrinya, Maria Perevostchikova, seorang aktris muda yang sedang naik daun, yang tampil dengan nama panggung 'Lilina'. Untuk sementara, baik Stanislavsky, maupun Lilina tidak curiga bahwa mereka benar-benar saling mencintai. “Kami mengetahuinya dari beberapa penonton. Kami berciuman terlalu alami dalam drama itu, kata mereka.” Kedua aktor menikah setahun kemudian dan memiliki tiga anak. Pernikahan mereka berlangsung lima puluh tahun.

Konstantin Stanislavsky dan Maria Lilina.

Sputnik

Seorang jenius yang tak tertandingi di dunia akting dan teater itu menyimpan buku hariannya dengan religius dan meninggalkan warisan lebih dari selusin buku terobosan tentang keterampilan mengarahkan dan akting, pengembangan karakter, dan refleksi diri. “Jangan pernah kehilangan dirimu di atas panggung. Selalu bertindak dalam diri Anda sendiri, sebagai seorang seniman. Saat Anda kehilangan diri di atas panggung menandai keberangkatan dari benar-benar menjalani bagian Anda dan awal dari akting palsu yang berlebihan. Oleh karena itu, tidak peduli seberapa banyak Anda bertindak, berapa banyak bagian yang Anda ambil, Anda tidak boleh membiarkan diri Anda sendiri kecuali aturan menggunakan perasaan Anda sendiri. Melanggar aturan itu sama saja dengan membunuh orang yang Anda gambarkan, karena Anda merampasnya dari jiwa manusia yang berdebar-debar, hidup, yang merupakan sumber kehidupan yang sebenarnya untuk suatu bagian,” tulisnya dalam bukunya 'Actor's Work', penuh dengan saran praktis untuk calon aktor.

“Di teater, saya benci teater,” kata Stanislavsky yang terkenal, yang berarti sandiwara palsu dan dada berdebar-debar. “Seseorang harus membakar kapal-kapal tua dan membangun yang baru,” mereka percaya. Stanislavsky mengubah teater dan juga diubah olehnya. Pada tahun 1888, ia mendirikan 'Masyarakat Seni dan Sastra' dengan perusahaan amatir permanen yang didanainya sendiri. Ini adalah laboratorium pembelajaran kreatifnya selama sepuluh tahun. Di sana, Stanislavsky mengerjakan plastisitas tubuh dan suaranya. Dia telah membuktikan kemampuan aktingnya, bersinar dalam peran komedi dan dramatis, memenangkan penghargaan dari aktor mapan.

Konstantin Stanislavsky mengubah teater dan diubah olehnya juga.

Sputnik

Stanislavsky juga menguasai seni mengarahkan. Dia membuat debut penyutradaraannya dengan produksi tahun 1889 dari 'Burning Letters' karya Peter Gnedich. Ditandai dengan pengekangan psikologis, aktor yang beralih menjadi sutradara memberikan perhatian khusus pada jeda dramatis dan gerakan koreografi yang berbicara lebih keras daripada kata-kata. Seorang ahli mise-en-scene, perintis Stanislavsky menemukan beberapa cara alternatif untuk menekankan drama di atas panggung, membumbui produksinya dengan cahaya, suara, ritme, dan tempo.

Ketidakpuasan yang berkembang dengan keadaan panggung Rusia pada akhir abad ke-19, perasaan bahwa sudah waktunya untuk memisahkan tradisi otentik yang terkait dengan sifat akting dari teater dan tekad "untuk memberi lebih banyak ruang pada imajinasi dan kreativitas" mendorong Stanislavsky dan rekannya dalam kejahatan, Vladimir Nemirovich-Danchenko, untuk menyatukan upaya, menyatukan tujuan artistik dan kelompok aktor mereka.

Duo dengan Nemirovich-Danchenko

Bertemu dengan penulis naskah, sutradara dan produser Rusia Vladimir Nemirovich-Danchenko, pada kenyataannya, merupakan titik balik bagi Stanislavsky.

Vladimir Nemirovich-Danchenko dan Konstantin Stanislavsky.

Sputnik

Pertemuan bersejarah, yang berlangsung di Moskow pada tahun 1897 dan berlangsung selama 18 jam (di restoran Slavyansky Bazaar) itu, mengarah pada penciptaan Teater Seni Moskow. “Kami berusaha untuk menciptakan teater publik rasional dan moral pertama dan kami mengabdikan hidup kami untuk tujuan mulia ini,” kata Stanislavsky.

Ivan Moskvin dalam drama tragedi Aleksey Tolstoy 'Tsar Fyodor Ioannovich'.

Sputnik

Teater Seni Moskow dibuka pada tahun 1898 dengan mementaskan tragedi Aleksey Tolstoy 'Tsar Fyodor Ioannovich', dengan siswa Nemirovich-Danchenko Ivan Moskvin di pusat perhatian. Itu sukses, tetapi Stanislavsky tidak senang dengan akting para aktor. Dia menemukan itu datar, meniru, kurang emosi asli. Seorang guru yang ketat dan menuntut, ia menyerukan keaslian di atas panggung, menyerahkan putusannya yang terkenal kepada para aktor setelah berjam-jam latihan yang bermanfaat: "Saya tidak percaya Anda!" Dia mendesak para aktor untuk terikat dengan karakter mereka, untuk menghuni mereka, menemukan kerentanan dan ketidakamanan mereka.

Vasily Kachalov, Maxim Gorky dan Konstantin Stanislavsky dengan para aktor dari Teater Seni Moskow.

Sputnik

Selama beberapa tahun pertama, pertunjukan yang menandai pembentukan teater baru diciptakan bersama. Sulit untuk memilih "bagian yang tepat" yang disumbangkan oleh masing-masing dari dua mitra, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Dalam drama sejarah seperti 'Tsar Fyodor Ioannovich' (1898) atau 'The Death of Ivan the Terrible' (1899) Stanislavsky memimpin, sedangkan mengerjakan 'Julius Caesar' (1903), Nemirovich-Danchenko mengakui bahwa dia adalah seorang murid dari Stanislavsky. Pada awal pekerjaan mereka, mereka seperti dua sisi yang sama dari segi empat biasa.

Meskipun demikian, Nemirovich-Danchenko-lah yang mendorong Anton Chekhov untuk menulis untuk teater. Setelah 'Seagull' karya Chekhov gagal total di Teater Aleksandrinsky di St. Petersburg, Nemirovich-Danchenko membujuk Chekhov untuk memberi lampu hijau pementasan dramanya di Teater Seni Moskow yang baru dibentuk. Ini menandai dimulainya era baru bagi teater.

Maria Roksanova sebagai Nina dan Konstantin Stanislavsky sebagai Trigorin dalam drama 'The Seagull'.

Sputnik

Stanislavsky kemudian mengatakan bahwa saat mengerjakan 'The Seagull' pada tahun 1898, dia belum menemukan tradisi dramatis baru yang diciptakan oleh Chekhov. Saat mementaskan 'Paman Vanya' (1899), 'The Three Sisters' (1901), dan 'The Cherry Orchard' (1904) dia menemukan kunci ke dunia batin penulis.

Konstantin Stanislavsky sebagai Astrov dan Olga Knipper berperan sebagai Elena Andreevna dalam naskah Chekhov 'Uncle Vanya' pada 1899.

Sputnik

Namun, ada persaingan antara Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Sifat keduanya berubah dan konflik dari para pendiri Teater Seni Moskow tersebut tercermin dalam karya produksi kemenangan 'Lower Depths' milik Maxim Gorky (1902).

Konstantin Stanislavsky sebagai Satin di 'Lower Depths'.

Sputnik

Sementara pada awalnya, baik Konstantin dan Vladimir duduk dengan nyaman di meja sutradara mempersiapkan satu pertunjukan, setelah tahun 1906, semuanya keluar jalur. “Sekarang masing-masing dari kami memiliki mejanya sendiri, permainannya sendiri, produksinya sendiri. Ini bukan perbedaan dalam prinsip-prinsip dasar, atau perpecahan, itu adalah fenomena yang sepenuhnya alami. ” Karena, seperti yang ditulis Stanislavsky, masing-masing dari mereka "ingin dan hanya bisa mengikuti garis independennya sendiri, sambil tetap setia pada prinsip umum dan dasar teater".

Jiwa Rusia

Orang Rusia memiliki hasrat untuk pertunjukan yang menyentuh hati, kata Stanislavsky. “Mereka menikmati drama di mana seseorang bisa menangis, berfilsafat tentang kehidupan dan mendengarkan beberapa kata bijak lebih dari pertunjukan vaudeville yang mengosongkan jiwa”.

Konstantin Stanislavsky sebagai Argan dalam drama komedi 'The Imaginary Invalid' oleh Molière.

Sputnik

Sebagai seorang aktor, Stanislavsky sangat brilian sebagai Astrov dalam 'Uncle Vanya' karya Anton Chekhov, Vershinin dalam 'The Three Sisters', Gaev dalam 'The Cherry Orchard', Satin dalam 'Lower Depths' karya Maxim Gorky, Famusov dalam 'Woe from Wit' karya Alexander Griboedov '. Baik kritikus Rusia dan Eropa terkesan dengan peran ini, tetapi Stanislavsky tidak bisa hanya duduk dan berpuas diri. Dia tidak pernah berhenti menetapkan tujuan baru.

Konstantin Stanislavsky sebagai Famusov dalam drama Alexander Griboedov 'Gore ot uma,' (‘Celaka dari Kecerdasan’).

Sputnik

Berkat latihan pernapasan dan relaksasi, Stanislavsky, hampir 6-kaki-6 (198 cm) berhasil mengubah tubuhnya menjadi instrumen yang patuh, yang mampu menyampaikan hampir semua emosi.

Teater Seni Moskow melakukan tur ke Eropa dan Amerika pada awal 1920-an.

Sputnik

Pada awal 1920-an, Teater Seni Moskow melakukan tur ke Eropa dan Amerika dengan Stanislavsky sebagai sutradara dan aktor utamanya. Akan tetapi, Stanislavsky mengalami setelah serangan jantung yang parah yang menyebabkan ia masuk ke rumah sakit pada tahun 1928. Alhasil, dokter melarangnya tampil di atas panggung. Namun, praktisi yang tak kenal lelah itu kembali bekerja tahun 1929, sebagian besar berfokus penelitian teoretis, pada aktivitas pedagogis, memoles "sistem" barunya dan berfokus pada kelas di Opera Studio-nya, yang telah ada sejak 1918 (Teater Opera Stanislavsky).

Jenius yang tak tertandingi di dunia teater meninggalkan warisan lebih dari selusin buku terobosan tentang keterampilan mengarahkan — menjadi pengarah — dan akting.

Sputnik

Dalam hal tuntutan maksimalisnya, Stanislavsky mungkin bisa dibandingkan dengan Fyodor Dostoevsky atau Leo Tolstoy, karena keduanya memiliki pengaruh besar padanya. Tolstoy adalah panutan yang hebat bagi sejumlah seniman Rusia, yang mencoba mengadopsi rasa hidupnya yang unik dan vital, kejujuran dan kebenarannya. Seperti seorang dokter yang terus-menerus memeriksa denyut nadi pasien, Stanislavsky yang tak kenal lelah harus memastikan berulang kali, apakah seninya tidak menjadi tujuan itu sendiri. “Adalah kesalahan untuk berpikir bahwa kebebasan kreatif seorang seniman terletak pada melakukan apa yang dia inginkan. Ini adalah kebebasan seorang tiran kecil. Lalu siapa yang paling bebas? Orang yang telah memenangkan kemerdekaannya, karena selalu dimenangkan, bukan diberikan”.

Selanjutnya, bagaimana 'Kalinka' bisa menjadi lagu Rusia yang populer? Simak selengkapnya. 

Pembaca yang budiman,

Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:

• ikutilah saluran Telegram kami;
• berlanggananlah pada newsletter mingguan kami; dan
• aktifkan push notifications pada situs web kami.

Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.