Jangan lewatkan!
Bergabunglah dengan Russia Beyond di saluran Telegram kami untuk mendapatkan konten eksklusif lainnya
Chekhov mungkin adalah sosok yang paling tidak ortodoks dalam sastra Rusia. Seorang penjelajah hati manusia yang hebat, dia merasakan tragedi manusia dengan cara yang sama seperti burung dan ular merasakan gempa yang akan datang. Namun, cerita pendek dan dramanya tidak dikemas dengan aksi intens, tetapi misteri dan ketegangan, jatuh ke realisme yang mencolok. “Jika, pada babak pertama, Anda telah menggantungkan pistol di dinding, maka pistol berikutnya harus ditembakkan. Kalau tidak, jangan taruh di sana,” katanya dengan terkenal.
Secara paradoks, Chekhov menganggap drama-dramanya sebagai komedi, diantaranya Burung Camar dan Kebun Ceri. Dia memperhatikan detail humor dan kerentanan hidup dalam ceritanya. Humor khas Chekhov bersifat eksistensial. Penulis meletakkan pena di atas kertas untuk menggambarkan segala sesuatu yang tidak dapat dijelaskan, konyol, tragis dan paradoks. “Saran saya: cobalah untuk menjadi orisinal dan sepandai mungkin dalam membuat karya Anda, tetapi jangan takut terlihat bodoh. Berpikir bebas adalah suatu keharusan, tetapi untuk menjadi pemikir bebas seseorang tidak boleh takut untuk menulis omong kosong,” tulis Chekhov pada tahun 1889.
Banyak kritikus sastra dan sutradara teater menganggap Chekhov sebagai dramawan terbaik kedua dalam sejarah teater dunia, tentu setelah William Shakespeare.
Lucunya, ketika Chekhov mengunjungi Leo Tolstoy di Krimea dan membungkuk untuk memeluknya, penulis buku Perang dan Damai tersebut berkata: “Dan tetap saja, saya membenci drama Anda. Shakespeare menulis dengan buruk dan kamu bahkan lebih buruk!”
Pria di belakang Paman Vanya tersebut tidak tersinggung dengan pernyataan Tolstoy. Sebab, itu adalah pujian terbesar. Tolstoy, yang umumnya suka memuji, membandingkan Chekhov dengan Alexander Pushkin, penyair besar, dan Frederic Chopin, komposer hebat. Memang benar, dalam banyak hal, tulisan-tulisan Chekhov mirip dengan simfoni — meskipun ditulis dalam C minor — mereka bergerak melalui kegelapan menuju cahaya.
Lyubov Ranevskaya baik dan murah hati, tetapi juga linglung dan tidak praktis. Ia seorang kepala keluarga kelas atas, tidak tahu nilai uang dan mengalami kebangkrutan.
Setelah menghabiskan lima tahun di Prancis, Ranevskaya kembali ke Rusia di mana dia akan kehilangan harta keluarganya, bersama dengan kebun ceri favoritnya, simbol masa muda dan harapan. Kemudian, seorang pedagang kaya bernama Yemelyan Lopakhin, yang orang tuanya pernah menjadi budak orang tua Ranevskaya, menjadi pemilik baru tanah yang indah itu. Transisi menandai dimulainya era baru.
Sejauh ini, Chekhov menulis drama terakhirnya pada tahun 1903 sebagai epilog untuk hidupnya sendiri dan mungkin juga untuk sastra Rusia. Semua karakter dalam Kebun Ceri (yang disebut Chekhov sebagai komedi) adalah semacam prototipe kehidupan Rusia dengan tambahan metafora yang menggambarkan nasib dan masa depan Rusia.
Namun, sindiran Chekhov memicu beberapa kritik. Peraih Nobel Ivan Bunin secara terbuka mengecam karya itu, bertanya-tanya: “Di mana wilayah di Rusia yang Chekhov pernah lihat ada kebun ceri yang besar? Ada apel, tapi saya tidak ingat ada pohon ceri.”
Segala hormat untuk Bunin. Sebetulnya, tidak masalah apakah ada kebun ceri besar di Rusia atau tidak. Sebab, dalam drama Chekhov, pohon ceri melambangkan kefanaan, irasionalitas, dan kerapuhan hidup.
Olga berusia 28 tahun, Masha berusia 25 tahun dan Irina baru berusia 20 tahun. Saudari satu lelah secara permanen, yang lain mencoba mengatur diri sendiri dan yang ketiga terobsesi dengan diri sendiri sampai pada titik di mana dia khawatir akan menjadi tua, bergerak semakin jauh dari "kehidupan nyata dan indah" yang ada di tempat lain. Kisah drama ini bermuda dari cerita para suster Prozorov — terlahir dari keluarga bangsawan kaya di Moskow — merasa muak dengan kehidupan di kota provinsi kecil tempat mereka pindah 11 tahun lalu. "Ke Moskow, ke Moskow, ke Moskow!" Ungkapan ini diulang-ulang dengan siksaan seperti mantra oleh para suster itu. Mereka tercekik dalam rutinitas kehidupan provinsi yang dangkal yang tak terkalahkan. Ketiga saudara perempuan itu terus-menerus berpikir untuk kembali ke Moskow, tetapi impian mereka hancur.
Pencarian makna hidup berjalan melalui drama Chekhov yang berfokus pada orang-orang yang tampaknya biasa-biasa saja, tetapi terjebak dalam rotasi mundur kehidupan sehari-hari. Meyerhold menyebut mereka sebagai "sekelompok orang" yang disatukan oleh takdir dan suasana hati yang sama. Dalam karya Tiga Saudari, pencarian spiritual para pahlawan Chekhov memperoleh karakter yang sangat intens, dan benar-benar dramatis.
Aktris Irina Arkadina, putranya Konstantin Treplev, penulis terkenal Boris Trigorin dan Nina Zarechnaya, yang bermimpi menjadi bintang panggung, terlibat dalam jalinan hubungan yang penuh dengan drama dan cinta tak berbalas. Trigorin, kekasih lama Arkadina, meninggalkannya untuk bersama Zarechnaya, tetapi akhirnya kembali ke kekasih lama. Sementara Zarechnaya, pada gilirannya, lebih memilih Trigorin daripada Treplev. Bahkan setelah Trigorin meninggalkannya, ia terus mencintainya. Pengakhiran hubungan itu menyebabkan Treplev bunuh diri. Setiap karakter menderita cinta yang tak terjawab namun gagal untuk menyelamatkan perasaan orang-orang yang mencintai mereka. Chekhov mengatakan bahwa "ada banyak pembicaraan tentang sastra, sedikit aksi, dan dua kilogram cinta" di Burung Camar.
Chekhov menciptakan drama yang realistis dengan cara yang sangat tidak biasa untuk abad ke-19, dengan mengabaikan "hukum drama". Burung Camar menandai titik balik yang tidak hanya dalam karya Chekhov, tetapi juga dalam dramaturgi dunia. Dalam drama ini, detail yang tidak penting, hal-hal sepele sehari-hari, dan hal-hal sepele menjadi pusat perhatian, bertindak sebagai elemen drama yang independen dan sama pentingnya. Apa yang terjadi pada para pahlawan sering terjadi di balik layar, di antara aksi, dan di keseharian. Hubungan antara karakter membingungkan tetapi luar biasa, mengalami perubahan konstan.
Dmitry Gurov, seorang cassanova berusia 40-an, merayu Anna Sergeevna, seorang perempuan muda yang sedang berlibur di tepi pantai di Yalta, Krimea. Musim panas telah berakhir dan kedua kekasih berpisah untuk selamanya, seperti yang ditentukan oleh aturan drama pada umumnya. Gurov kembali ke Moskow di mana ia memiliki seorang istri dan tiga anak. Namun untuk beberapa alasan, kali ini, dia tidak bisa melupakan perselingkuhan itu dan menghapus ingatan tentang apa yang terjadi.
Perempuan dengan Anjing adalah kisah Chekhov yang paling emosional di mana ia menunjukkan bagaimana hubungan cinta sederhana antara dua orang dapat berubah menjadi sesuatu yang lebih besar.
Beberapa pihak meyakini, bahwa adikarya ini merupakan cerminan pengalaman sang penulis. Saat itu Chekov berkenalan dengan aktris Teater Seni Moskow Olga Knipper yang akhirnya mendorong ia untuk menulis kisah ini. Chekhov pindah ke Yalta (kota resor di pantai selatan Krimea) untuk meningkatkan kesehatannya, sementara Olga Knipper sibuk berlatih di Moskow. Yalta adalah tempat mereka mulai saling jatuh cinta dan membuat hubungan jarak jauh yang berhasil. Perasaan perpisahan inilah yang membentuk dasar dari Perempuan dengan Anjing yang karakternya juga dipaksa untuk hidup terpisah.
Vladimir Nabokov percaya bahwa Chekhov melanggar "semua aturan tradisional mendongeng" dalam Perempuan dengan Anjing. Akan tetapi, kisah cinta selalu terbukti menjadi salah satu karya yang terbesar di dunia sastra.
Ivan Gromov adalah mantan juru sita, yang menderita mania penganiayaan dan dikurung di rumah sakit jiwa tua di suatu tempat di Rusia. Ada empat orang lain bersamanya di "Bangsal No. 6", ditinggalkan secara emosional, diabaikan dan dianiaya.
Andrei Ragin telah mengoperasikan rumah sakit lusuh selama dua puluh tahun. Setelah menjadi dokter berbakat, ia menjadi kecewa dengan pekerjaannya dan hampir berhenti mengunjungi rumah sakit di kota yang merupakan rumah bagi orang-orang yang berpikiran sempit. Suatu hari Ragin pergi menemui “Bangsal No. 6” dan berteman dengan Gromov, yang dia temukan sebagai pria yang sangat menarik untuk diajak bicara. Ragin akhirnya memeriksa Gromov setiap hari. Adapun desas-desus menyebar ke seluruh rumah sakit bahwa dokter itu sendiri diduga sudah gila.
Bangsal No. 6 adalah salah satu kisah paling menyentuh dalam sastra Rusia, di mana Chekhov — bagai seorang dokter yang memenuhi syarat, menggabungkan penulisan cerita dengan melihat pasien — mengekspresikan kegilaan, kesepian, penderitaan, keputusasaan, dan ketidakadilan; dengan kata lain gambaran semua penyakit fatal pada setiap lapisan masyarakat.
Bangsal No. 6, ditulis pada tahun 1892, merupakan karya alegoris (bersifat kiasan) dan murni simbolis yang mengesahkan status Chekhov sebagai master cerita pendek.
Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.
Berlanggananlah
dengan newsletter kami!
Dapatkan cerita terbaik minggu ini langsung ke email Anda