Jangan lewatkan!
Bergabunglah dengan Russia Beyond di saluran Telegram kami untuk mendapatkan konten eksklusif lainnya
Sebagai master dari lukisan benda mati, dan akademisi dari Empire Academy of the Arts, Khrutzky selalu menjaga tradisi artistik para master Eropa kuno — karyanya sangat mirip dengan lukisan dari benda yang mati dari Belanda pada abad ke-17.
Artis itu sendiri memilih untuk menamai karya itu dengan 'Tamu yang Tidak Diinginkan' — seluruh maknanya tersembunyi dalam detail kecil: makna sarapan yang nyaris tertutup dan miskin terdiri sepotong roti hitam. Sangat kontras dengan gambaran aristokrasi yang ingin disampaikan oleh pemuda itu.
Karya ini menggambarkan sebuah pesta untuk menghormati penyatuan dua klan boyar — peristiwa yang sangat penting bagi setiap elit Rusia kuno. Angsa panggang dibawa keluar — makanan tradisional di pernikahan boyar, yang melambangkan kesuburan.
Selama periode pencarian mandiri yang kreatif, seniman avant-garde yang terkenal mencoba gaya cloisonné Prancis, yang menampilkan bintik-bintik besar warna yang tertutup garis lurus tebal.
Serebryakova merupakan salah satu dari sedikit perempuan dalam lukisan Rusia yang lebih suka menyentuh adegan keluarga — khususnya, potret anak-anaknya yang salah satunya berisi sarapan keluarga. Serebryakova berasal dari bohemian, berpendidikan kreatif, rumah tangganya telah mempertahankan tradisi gastronomi Eropa: di pagi hari, ada sarapan kecil, diikuti dengan makan siang yang mengenyangkan di sore hari.
Seorang nelayan yang rajin, Korovin sering mengajukan tema "ikan masih hidup", dilakukan dengan gaya impresionis kesayangannya. Lukisan itu — jika kita ingin melihat warnanya — dapat diklasifikasikan sebagai "Korovin nokturnal still life".
Dengan munculnya kaum Bolshevik, tahun-tahun perdagangan swasta telah menjadi masa lalu. Di sini, Kustodiev menggunakan citra perempuan menggairahkan dengan silsilah kaya, hidup dalam kemewahan — sebuah samovar di depannya, dikelilingi oleh porselen yang indah dan makanan lezat — sebagai citra Rusia yang saat itu telah disimpan dalam ingatan. Pada tahun-tahun itu, miskin secara finansial dan lumpuh karena penyakit, sang seniman menulis kebalikan dari apa yang kita lihat di kanvasnya: “Hidup benar-benar tidak baik untuk kita di sini, dingin dan kita lapar — yang bisa didengar orang akhir-akhir ini hanyalah makanan atau roti…”
“Kami menjadi sangat lapar selama musim panas, (rasanya) seperti kami adalah binatang , makanan adalah satu-satunya hal yang ada di pikiran kita.” Baris-baris ini ditulis oleh sang seniman pada bulan November 1918, hampir bersamaan pada saat ia menciptakan karya still life-nya, yang menggambarkan dengan sangat baik makanan dasar yang dibagikan oleh orang-orang biasa pada awal era Soviet — ikan haring kering, roti basi, dan beberapa kentang.
Ilusionisme yang indah dari benda mati kembali muncul pada tahun 1930-an. Satu dekade setelah kelaparan yang meluas mencengkeram Ukraina, Kuban, Povolzhye, dan Kazakhstan — jutaan orang kehilangan nyawa. Sementara itu, benda mati yang resmi terus menggambarkan utopia belanjaan yang sesungguhnya: telinga jagung yang terbuat dari adonan, makanan panggang dari segala bentuk dan ukuran, membingungkan pikiran — semuanya tetap terbatas pada imajinasi kebanyakan manusia.
Kehidupan diam pertapa Sternberg jauh lebih dekat dengan kenyataan daripada banyak karya yang tercantum di sini. Kue mungil di atas piring besar yang tidak proporsional menyampaikan rasa kemewahan yang tidak dapat diperoleh di tahun-tahun pasca-revolusioner.
Penulis Aleksey Tolstoy akan mengunjungi Konchalovsky di perkebunan desanya, dengan menggambarkan duduk di meja Rusia yang megah: pakaian mewah, kelopak ikan merah yang diiris tipis, ayam hutan panggang, mentimun renyah, tomat merah, kuning cerah , lemon, dan berbagai minuman. Pesta fantastis yang ingin dinikmati siapapun pada masa itu.
Contoh lain dari realisme sosial dalam benda mati — lukisan, dengan acar, pengawet, dan semua kalengnya akan tampak seperti definisi kelimpahan bagi orang-orang di tahun 1930-an . Seniman itu ditugaskan untuk membangkitkan rasa kaya dan kenyang di antara penonton "negara besar".
Master besar impresionisme Soviet — Yury Pimenov, menggambarkan sarapan seorang pria Soviet di tahun 1970-an. Ini bukan rangkaian produk biasa (masih cantik), tetapi sudah mendekati kenyataan pada masanya.
Perkebunan Abramtsevo disebut sebagai "tempat kekuasaan" seniman Rusia, dan tempat kelahiran Art Nouveau Rusia.
Pembaca yang budiman,
Situs web dan akun media sosial kami terancam dibatasi atau diblokir lantaran perkembangan situasi saat ini. Karena itu, untuk mengikuti konten terbaru kami, lakukanlah langkah-langkah berikut:
Ketika mengambil atau mengutip segala materi dari Russia Beyond, mohon masukkan tautan ke artikel asli.
Berlanggananlah
dengan newsletter kami!
Dapatkan cerita terbaik minggu ini langsung ke email Anda